С помощью технологий Сбер открывает мир моды, где образ рождается на стыке человеческой фантазии и ИИ

С 26 сентября по 1 октября в Манеже проходит Московская неделя моды. Сбер выступает стратегическим партнером события, а нейросеть ГигаЧат — технологическим. В рамках Московской недели моды состоится серия премьер, объединяющих 185-летие банка, современный дизайн и генеративные технологии.

К 185-летию банка SberShop совместно с модным Домом Ushatava разработали юбилейную коллекцию. «Важной частью проекта стало обращение к архиву Ushatava: через переосмысление силуэтов и функциональных форм мы интегрировали собственный опыт в контекст исследования, соединив практичность, сильный визуальный ряд с айдентикой Сбера. В коллекции использованы как традиционные материалы, так и технологичные — некоторые сеты выполнены из костюмной ткани и продублированы в плащевой», — Артем Шумов, главный дизайнер модного Дома Ushatava.

Коллекция была представлена на Московской неделе моды в формате перформативного фэшн-шоу «Версия 185». Режиссер Анна Гусева и команда Сбера метафорически переосмыслили эволюцию и трансформацию банка от строгой структуры сберкассы до современной гибкой экосистемы. Коллекцию на подиуме представили 25 перформеров, чьё выступление в реальном времени снималось на видеокамеру, видеопотокмгновенно обрабатывался ИИ-платформой рендеринга: нейросетевые алгоритмы отслеживали танцоров в кадре, отделяли их от фона и заменяли окружение, сохраняя при этом глубину и объём изображения. Зрители увидели пять уникальных визуальных эффектов без постпродакшна. Сценарий показа был выстроен как трехактное путешествиепод электронное звучание классики И.Ф.Стравинского: замкнутость пространства и формализм; соединение разрозненных элементов в общую сеть, раскрывая идею роста системы; уникальные этюды персонажей и синхронизация, что символизирует современный и технологичный Сбер. Такой режиссерский подход позволил сделать сложную корпоративную философию доступной и эмоциональной для широкой аудитории.

29 сентября прошел еще один подиумный показ-перформанскостюмов по мотивам балета «Русские сказки»,художественным руководителем и автором музыки которого выступает композитор Петр Дранга. Иммерсивный показ объединил высокую моду, классическую хореографию и русское изобразительное искусство. Модели и артисты балета представили костюмы, созданные известным российским дизайнером Игорем Чапуриным специально для постановки. При создании образов дизайнер обращался к традиционным сказочным мотивам, воплотив их в современных силуэтах, сложных конструкциях, экспериментальных фактурныхматериалах, дополнив ручной вышивкой. В этюдах по сказкам «Гуси-лебеди» и «Колобок» особое внимание уделено элементам бутафории: реалистичные головы гусей, скульптурный головной убор Бабы-яги в виде избы и другие необычные детали костюмов.

Дефиле прошло в сопровождении живого исполнения оркестра и стало музыкально-театральным представлением, включая балетные партии моделей и необычную драматургию с прямой видеотрансляцией. Сценография балета и постановки создавалась с участием нейросети ГигаЧат.

Премьера балета «Русские сказки» состоится 12 ноября в Москве и будет приурочена к 185-летию Сбербанка.

Гостей Московской недели моды в Манеже также встретит зона ИИ-примерочной, в которой гости смогут примерить как цифровые сказочные образы русской культуры, переосмысленные участниками конкурса Гига-Арт с помощью нейросети ГигаЧат, так и реальную коллекцию, представленную моделями на показе «Русских сказок». В отличие от весеннего запуска ИИ-примерочной на Московской неделе моды, технология переходит из режима потребления в режим созидания: участники конкурса Гига-Арт представили свои образы и стали соавторами ИИ-примерочной.

Организатор Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.

Московская неделя моды:

https://t.me/mosfweek 

https://max.ru/mosfweek 

https://vk.com/mosfweek 

10-летний дизайнер — о своей коллекции одежды, Московской неделе моды и о том, почему детство должно быть ярким

На Московской неделе моды зрители увидели коллекцию, которая сразу привлекла внимание: яркие цвета, летящие ткани, ленты, необычные аксессуары и ощущение полной свободы. Автор этой коллекции — 10-летний дизайнер Артемий Бартеньев. Его одежда создана по мотивам детских рисунков и будто специально придумана для современных активных и модных детей, которые не стоят на месте, собирают лайки и всегда в тренде. Мы поговорили с Артемием о вдохновении, семье, творческом процессе и о том, каким он видит будущее своего бренда.

Артемий, тебе всего 10 лет, а твоя коллекция уже представлена на Московской неделе моды. Что ты почувствовал, когда увидел свои образы на подиуме?

Это был далеко не первый раз, когда я выходил на подиум со своими моделями. Но Московская неделя моды — очень серьёзная площадка, и я понимал, что это особенный момент. Я немного волновался за моделей. Я всегда переживаю, чтобы они ходили не строго, по точкам, как взрослые модели. Мне хочется, чтобы они оставались просто детьми — весёлыми, живыми, такими, как в жизни, чтобы использовали движения, танцы, которые они делают на съёмках для соцсетей. Ещё я переживал за самых маленьких участников: чтобы они не испугались и дошли до конца подиума. Но зрителей на показе оказалось так много, и они так радостно нас встретили, что всё волнение исчезло. Со мной в этот день была моя робособака, мы назвали ее моим именем, она, кстати, тоже выходила на подиум и угощала всех шоколадом.

Как родилась идея создать коллекцию по детским рисункам? Почему именно рисунки стали основой для одежды?

Самое первое изделие получилось совершенно случайно. Мне было лет пять, и меня срочно позвали на съёмки, где нужно было выглядеть необычно, и одежда из магазина не подходила. Мама спросила, что бы я хотел надеть. Ей было некогда придумывать, у неё лежали без дела куски материалов, и мы мелком стали рисовать прямо по ткани.

Я говорил ей, что мне нужен к примеру капюшон, —она спрашивала какой и чертила линии. Я объяснял, какие хочу рукава, какой длины, куда пришить ленточки, где сделать карманы и разрезы. Потом мама всё выкроила, на примерке мы много спорили, но она соглашалась и сшивала так, как я хотел. Когда почти всё было готово, мама призналась, что получилось вполне неплохо, и я был в восторге.

Мне так понравилась эта идея, что я стал представлять: а что, если сделать целую коллекцию? Так я начал рисовать не просто человечков, а придумывать, во что они одеты, показывал маме и просил сшить. Конечно, ей было некогда, и она сказала, что если я действительно нарисую что-то хорошее и интересное, то, возможно, она и сошьёт.

Спустя два-три года, в феврале 2024-го, я как-то долго сидел на больничном. А потом мне пришлось поменять школу, и настроение было не очень хорошее. Мама была рядом и не знала, как меня развеселить. И тогда я сказал: давай сошьём то, что я хочу. У меня к тому времени уже были рисунки, начерканные на разных листочках. Мама попросила перерисовать хотя бы пять образов, которые мне больше всего нравятся, и я с радостью это сделал. Ей понравились крылышки на рукавах, сердечки на платьях и брюках, сочетания фиолетового, салатового и оранжевого цветов. Так мы начали шить. На примерках нам приходилось много переделывать, докупать материалы. Что-то мне ненравилось, я менял вещи местами, дополнял аксессуарами, сумочками, вышивками. Но, в концеконцов, уже к середине лета получилась целая коллекция.

В твоей коллекции много движения: ленты, летящие ткани, необычные детали. Почему тебе важно, чтобы одежда красиво смотрелась именно в движении?

Мне очень нравится идея, будто ты телепортируешься. Ты уже в настоящем, но хвост остаётся в прошлом. Это как в мультфильме про Соника или других супергероев, у которых развевается плащ. Мне всегда хотелось так быстро перемещаться, и я делал это с помощью летящей ткани, привязанной к домашней футболке, и так бегал по дому. Ещё делал крылья из зонтика и много чего другого. Еще я помню как мы с мамой и папой запускали воздушного змея, когда я был совсем маленьким. Мне так понравилось, как летят и развеваются ленточки на ветру. Я всегда хотел что-то такое повторить.

В коллекции много функциональных деталей: поясные сумки, карманы для телефонов, шнуры с карабинами. Почему для тебя это важно?

Я очень люблю ходить в скейт-парк. Катаюсь на трюковом самокате и BMX, и часто вижу, как ребята оставляют рюкзаки и сумки, потому что с ними неудобно кататься и делать трюки. Да я и сам так делаю. Но при этом я знаю, что телефон нужно всегда держать при себе, ведь если мама позвонит, а ты не ответишь, она может подумать, что с тобойчто-то случилось. Поэтому я придумал и добавил карманы, ремни с карабинами и поясные сумки для телефона.

В твоих образах много ярких цветов, необычных украшений и аксессуаров. Как ты решаешь, какие детали добавить в коллекцию?

В коллекции я использую яркие цвета, потому что в школе мы ходим в темной одежде строгого стиля иот этого устаём. Мне хочется яркости, веселья, праздника. А на праздники и мероприятия не одеваются в бежевые или в темные школьные цвета. Мне конечно говорили, что моя коллекция — это слишком «пёстро», но я могу ответить, что у кого-то слишком «серо». Я иногда расстраиваюсь, если надо мной посмеиваются подростки, одетые во всё чёрное. Но мои родные меня подбадривают. Они объясняют, что всё нужно делать в своё время, что когда я вырасту, вероятность того, что я захочу ходить в ярком и выделяться, гораздо ниже, чем у подростков, которые всё детство проходили в одном цвете.

Как вообще проходит процесс создания коллекции — от первой идеи до готового выхода на подиум?

Я очень много создаю скинов в компьютерных играх, например в Роблоксе, и ещё создаю образы в ИИ. На это уходит разное количество времени. Что-то мне даётся легко, что-то я потом переделываю. Может быть такое, что на протяжении одного месяца я по сто раз переделываю один и тот же скин. А бывает, что образы ко мне приходят случайно. Могу где-то что-то увидеть и подумать, как бы это смотрелось, если бы было другого цвета и немного из другого материала — поплотнее, более грубого на ощупь, тогда и форма была бы другой.

Часто получается так: когда мама едет за своими материалами, я с ней, хожу, выбираю ткани и придумываю, что из них хотел бы сделать. Если всё уже придумано на эскизе, то какие-то вещи уже невозможно изменить. В эти моменты я расстраиваюсь. Но всегда можно изменить образ, добавив аксессуары.

Было и такое, что в первой коллекции я просил маму сделать горящие глаза на капюшоне, светящиеся и мигающие карманы. Она объясняла, что это невозможно. А я собирал лего, где у меня были светодиоды, и доказывал: если положить их в плёнку и сделать из неё карманы, эффект получится. Во второй коллекции мы это сделали. Правда, долго искали подходящую плёнку и ждали заказ. Пожалуй, это было самое сложное. Сложнее только первый показ: никогда не знаешь, как коллекцию воспримут модели и зрители.

Кто или что тебя вдохновляет? Откуда ты берёшь такие необычные идеи?

Если честно, я не очень знаю дизайнеров и почти не смотрю их работы. Пока мне ближе мультфильмы, компьютерные игры и соцсети, также вдохновляюсь классными ребятами. Когда мама просит посмотреть показы, а они мне не нравятся, я думаю: самый первый дизайнер ведь тоже ни на кого не смотрел, а просто делал то, что хотел. Мне кажется, никто на самом деле не знает, как должно быть и как правильно. Если вместо рукавов придумают что-то другое и это окажется удобнее, то это тоже станет правильным.

Твоя мама Нина Бартеньева тоже модельер. Как семья поддерживает твоё творчество?

Мама и папа всегда меня поддерживают. Мама помогает: выкраивает и сшивает всё, что я придумываю. Бывает, конечно, что на примерках мы иногда спорим. А вот папа всегда на моей стороне, ему всё нравится. Он говорит мне, что нужно больше времени уделять этому делу, больше учиться, смотреть и искать другие решения, придумывать новые идеи. Поддержка семьи для меня — это всё, потому что мы как одна команда. Вот например, я ещё не могу сам поехать за тканью, фурнитурой или молниями, поэтому меня возят мама или папа, а выбираю я сам.

Ты учишься, участвуешь в показах, создаёшь коллекции. Как тебе удаётся совмещать школу и моду?

Школа и учёба для меня всегда на первом месте. Я редко её пропускаю — только по уважительным причинам: если болею или если мы едем в другой город на мероприятие или показ. Я считаю, что школа нужна не только для знаний, но и для дисциплины. Дисциплина мне очень помогает. Если нужно сделать что-то сегодня, я делаю, а не откладываю на завтра. Поэтому у меня есть время и на творчество, и на съёмки, и на друзей — с ними я люблю встречаться, ходить в кино или просто играть в «Стоп земля» или догонялки во дворе.

Ты уже участвовал в модных показах и был членом жюри реалити-шоу «Фотомодель дети». Какие у тебя планы дальше? Чего ждать отАртемия Бартеньева в будущем?

У меня есть мечта — съездить в Корею с показом своей коллекции. Я хочу придумать ещё более крутые, яркие, цветные образы, такие, чтобы их могли носить подростки в обычной жизни, и им от этого становилось радостнее.

Артемий, если бы тебе нужно было описать свою коллекцию тремя словами, какие бы это были слова?

Свобода, цвет и движение.

Артемий Бартеньев — совсем юный, но уже очень серьёзный дизайнер. Его коллекция — это не просто одежда, а продолжение детства: яркого, живого, честного. Он думает о том, как ребёнок будет двигаться, что положит в карман, какое настроение захочет передать через цвет. И, кажется, именно в этом и есть настоящая мода — когда вещь живёт вместе с человеком, а не просто висит на вешалке.

Артемий мечтает о Корее, новых образах и одежде для подростков. Но уже сейчас понятно: главное он нашёл — свой голос, свою команду и своё право делать мир чуть ярче.

27 сентября в рамках Московской недели моды состоялся показ, который смело можно назвать одним из самых нестандартных и ярких событий сезона. Бразильский Deluxe бренд Sadali под руководством основателя и дизайнера Елены Садыковой представил новую коллекцию. Главной особенностью вечера стала не только сама одежда, но и те, кто её демонстрировал.

Уникальный кастинг: чемпионы вместо моделей

Впервые в истории подиума Московской недели моды коллекцию представили исключительно амбассадоры бренда. Ими стали не профессиональные подиумные модели, а личности с большой буквы: действующие чемпионы и многократные призёры международных соревнований по бодибилдингу, известные эстрадные исполнители, медийные персоны и ведущие мероприятий. Этот смелый ход подчеркнул философию бренда, ориентированного на демонстрацию индивидуальности, красоты, модели личности из разных сфер и наций.

Скорость как часть дизайна

Коллекция, представленная на суд зрителей, была создана Еленой Садыковой в рекордно короткие сроки — всего за одну неделю. Столь сжатые временные рамки не помешали создать целостные образы, продуманные до мелочей под каждого участника показа. Особое внимание было уделено коллаборации с российским дизайнером авторских украшений «Gaya Grig». Специально под каждый образ и каждое платье в кратчайшие сроки были созданы уникальные аксессуары, дополняющие и завершающие стилистику показов.

Контекст бренда

Sadali известен как бренд, работающий в направлении «спорт-шик» с уникальной технологией тату-иллюзии. Как отмечает основатель бренда Елена Садыкова, вдохновением для коллекций послужила эстетика жителей Рио-де-Жанейро, для которых спорт является повседневным стилем жизни, а тело — способом самовыражения. Использование иллюзии реальных татуировок на одежде стало визитной карточкой бренда, и новый показ лишь подтвердил приверженность этой концепции.

Шоу, которое запомнится

Показ Sadali на Московской неделе моды стал ярким примером того, как мода выходит за рамки привычных стандартов. Сочетание спортивной дисциплины, бразильской страсти и высокой скорости производства сделало это событие одним из самых запоминающихся моментов.

Открытие показа превратилось в настоящее шоу. Честь задать тон всему действу выпала солисту мирового кабаре «Тропикана», обладателю лучшего кубинского голоса Marcos Ortiz — его выступление мгновенно погрузило зал в атмосферу страсти. Продолжил открытие зажигательный латиноамериканский танец в исполнении Natalia & Alessio — динамичный, чувственный и точно передающий энергию коллекции.

Ярким событием стало появление амбассадоров бренда Sadali, чемпионов по бодибилдингу. Они не просто вышли на подиум, а исполнили перформанс, в полной мере продемонстрировав фактурность и красоту тела в бодибилдинге. Это было мощное, выразительное открытие, задавшее эмоциональный тон всему показу.

И, конечно, особенным сюрпризом стало появление на подиуме настоящего жёлтого питона, обвивавшего тело модели Дианы Диво. Этот смелый перформанс стал символом дикой, необузданной красоты и ещё раз подчеркнул уникальность концепции бренда.

Заключение

Показ Sadali на Московской неделе моды — это не просто демонстрация одежды, а настоящее театрализованное действо, где мода переплетается со спортом, страстью и искусством перформанса. Бренд в очередной раз доказал, что не боится экспериментов: ни в сроках, ни в выборе моделей, ни в визуальных решениях. Сочетание бразильского темперамента, русской скорости и чемпионского характера создало уникальную эстетику, которая нашла отклик в сердцах зрителей. Sadali задаёт новые стандарты fashion-индустрии, где главное — не следовать правилам, а создавать их.

ФОТОГРАФЫ ВЕЧЕРА

Магию момента запечатлели мастера объектива: Ирина Лисицына и Евгения Кудрявцева.

Контакты для СМИ и аккредитация:

Садыкова Елена

Основатель и дизайнер бренда Sadali, со-дизайнер партнёр бренда Amore Sample

📧 Sadali.official@gmail.com

📱 +79236102972 (WhatsApp, Telegram)

Автор статьи: Зульфия Асадулаева.