Две недели, 13 городов, 7 528 проданных авторских пицц: «Пиццайолофест» подвёл итоги

21 сентября в ресторане DUNE состоялось торжественное завершение Всероссийского фестиваля авторской пиццы «Пиццайолофест». Две недели, с 5 по 20 сентября, 13 городов России — от Москвы и Санкт-Петербурга до Уфы, Брянска и Геленджика — более 50 ресторанов представили свыше 120 уникальных авторских пицц, созданных специально для фестиваля.

За время фестиваля было продано 7 528 авторских пицц, а упоминаемость превысила цифру 450: более 250 публикаций вышло в СМИ и у амбассадоров фестиваля и свыше 200 – в аккаунтах премии «Пальмовая ветвь».

Финальный вечер фестиваля объединил организаторов, партнеров, шефов, представителей СМИ и блогеров, а также гостей события. Их ждала насыщенная программа: дегустация авторских пицц, яркие выступления шефов, церемония награждения ресторанов-участников и развлекательные интеграции от партнеров.

К заключительному вечеру фестиваля шефы-пиццайоло подготовили авторскую пиццу на дегустацию:

Георгий Шахунц, шеф-пиццайоло ресторана Felicita (Тверь), представил насыщенную пиццу «Беф & Пармезан» с моцареллой, тонко нарезанной говядиной, кремом из пармезана, карамелизированным луком, рукколой и бальзамическим соусом.

Ислом Артиков, шеф ресторана Garda (Москва), удивил трио авторских пицц, каждая из которых раскрывалась по-своему: сочная – с ростбифом и сливочной страчателлой; лёгкая и изящная – с цветами цуккини; и утончённая – с рикоттой и персиком, сладко-сливочный аккорд  которой оставлял приятное послевкусие.

Евгений Козубов, бренд-шеф ресторана DUNE (Москва), представил классику в авторском прочтении: пицца с сезонным инжиром и нежной пармой – гости особенно отметили её необычное и гармоничное сочетание вкусов; «Четыре сыра» – тягучее, ароматное сочетание, от которого невозможно оторваться; и выразительная пицца с пармой.

Каждый из шефов лично представил свои авторские работы, рассказал о рецептуре и ответил на вопросы гостей. Дегустация прошла под сопровождение вин от партнера фестиваля — винодельни Chateau le Grand Vostock. Финальным аккордом вечера стал гигантский торт в виде пиццы пепперони, который приготовили специально к финалу фестиваля.

В ходе официальной части на сцену вышли организатор фестивалей и премии «Пальмовая ветвь ресторанного бизнеса» Вадим Зуйков, представитель компании «Меридиан» Виктория Подкопаева и бренд-шеф ресторана DUNE Евгений Козубов. Все рестораны-участники получили памятные дипломы и награды за участие в фестивале.

Однако главная интрига ещё впереди: победитель в специальной номинации «Шеф-пиццайоло года» премии «Пальмовая ветвь. Лучшие в индустрии 2026» будет объявлен 30 ноября на Форуме лидеров фуд-индустрии в Москве, в инновационном пространстве Connect.

Организатор фестиваля: компания НТА

Генеральный партнёр: chef.ru

Официальный сайт фестиваля: pizza.palmafest.ru

Партнёры премии и фестиваля:

Le 5 Stagioni — итальянский бренд муки. Именно эту муку профессиональные пиццайоло выбирают для работы с тестом высшего качества.

PIKADOR PRO предоставил участникам профессиональные соусы для проработки рецептуры — «Пицца-соус Классический» и «Пицца-соус Премиум».

Chateau le Grand Vostock  — первая в России винодельня полного цикла, созданная 20 лет назад в Краснодарском крае по образцу классического французского шато.

Компания «Меридиан» — крупный поставщик продуктов для индустрии HoReCa, обеспечивающая рестораны качественными ингредиентами с 2005 года.

Благодарим всех шефов, рестораны, партнеров и гостей — каждого, кто сделал «Пиццайолофест» ярким и вкусным событием. До встречи на следующих фестивалях!

Подробности: https://pizza.palmafest.ru/

В расписании Московской недели моды 27 сентября – молодые дизайнеры, российские бренды с уже узнаваемым почерком и зарубежные участники. Коллекции строились вокруг очень разных отправных точек – от искусства и локальной культуры до почти будничных наблюдений.

Второй день Московской недели моды получился особенно резким по смене настроений. Сибирь – рядом с киберпанком, Великий Устюг – с футуризмом, Индия – без единого сари, Франция XVIII века – с будуарной бельевой модой. Отправной точкой для одной из коллекций стала даже замерзшая лужа. За один день на подиуме сменилось столько сюжетов, что хотелось только одного – смотреть дальше.

В Манеже продолжают работу маркет и шоурум, соорганизатором которого стал проект «Сделано в Москве», на минус втором этаже, где представлено более 90 брендов, а также лекторий. Во второй день в лектории в нем прошли шесть профориентационных сессий, в том числе паблик-ток о современной модной журналистике от выпускников МГУ, лекция от Национального института дизайна о цифровизации в моде и сессия от ВШЭ о подготовке дизайнеров. Избранные записи сессий из лектория Московской недели моды будут доступны в сообществе VK Лектория. Пользователи платформы смогут в удобное время посмотреть выступления участников деловой программы и познакомиться с актуальными темами и экспертными мнениями представителей индустрии моды.

Также на площадке работает ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат – проект вышел на новый этап развития, технология переходит из режима потребления в режим созидания. Проект интегрирован в конкурс «Гига-Арт», объединив цифровое наследие – сказочные образы русской культуры, переосмысленные участниками с помощью нейросети ГигаЧат, и реальный подиум – физические коллекции, представленные моделями на показе «Русских сказок». Итогом становится уникальный опыт для каждого гостя, получающего возможность примерить на себя роль главного героя модной сказки. Стратегический партнер Московской недели моды — Сбер.

В выездной студии телеканала «Москва 24» продолжают выходить эфиры с участием дизайнеров и знаменитостей. Гостями студии стали дизайнер бренда Brand Brama из Комсомольска-на-Амуре Татьяна Брамарецкая и актер Сергей Горошко. Первые ряды на показах российских дизайнеров занимали звезды и инфлюенсеры: актрисы Екатерина Волкова, Вильма Кутавичюте и Ясмин Андреева и многие другие. Официальная фотослужба Московской недели моды — Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Мурманский бренд Gapanovich завершал второй день Московской недели моды. В основе коллекции «Выветренный свет» – аммонит и следы, которые время оставляет на материалах. Отсюда асимметричные драпировки, раковины, крупные пайетки, бахрома, вываренный хлопок и ткани с эффектом выгоревшей поверхности. Отдельно стоит посмотреть на елецкое кружево: здесь оно встроено в конструкцию и не выглядит декоративной вставкой. После яркого дня получился спокойный, но очень точный финал. «Это самая профессиональная площадка для локальных дизайнеров и брендов, которые уже занимают определенную нишу. […] До Московской недели моды и после — это две разные творческие жизни, для меня это развитие, опыт. Меняются мой бренд, структура, расширяется команда, появляется понимание, что это и бизнес, и творчество», — рассказала основательница бренда Александра Гапанович.

Столичный Bitte_Ruhe снова миксует вещи, которые вроде бы не обязаны жить вместе, но живут и даже процветают. Пайетки с анораком, кружево с хлопковым лонгсливом, флис с мини. Новость сезона – красный. Показ открылся алой шубой с пудрово-розовыми брюками, и этого оказалось достаточно, чтобы хорошо знакомая пастельная гамма зазвучала по-новому.

«Для нас Московская неделя моды — всегда особое событие, которое не может не оставить свой след на бренде, потому что оно самое масштабное и самое желанное для каждого бренда. Когда ты можешь посмотреть на свой бренд со стороны, увидеть плоды своих трудов, трудов своей команды и насладиться этим моментом», — поделилась Ксения Кудряшова, дизайнер бренда Bitte_Ruhe.

У Oleg Levitskiy (Краснодар) все строилось на ощущении вещи, которая уже прожила не одну жизнь. «Реликвия» выглядит так, будто одежду достали из старого сундука и не стали слишком тщательно приводить в порядок. Силуэты чуть перекошены, ткани будто выцвели, складки выглядят естественно. Шерсть соседствует с марлей, кружево обожжено, оттенки – черный, серый, винный и цвет старой мешковины. Очень фактурная коллекция, которую хочется рассматривать вблизи. «Наш бренд хорошо знают на юге России, а также бренд имеет уже постоянных клиентов в Москве, Санкт Петербурге и других крупных городах. На неделе моды наш бренд показывает хорошие результаты, он нравится байерам, мы также заключаем договоры с ними. Также мы расширились и сегодня вы можете познакомиться с брендом в шоуруме в Москве. Это большое достижение для бренда, в основном также благодаря известности, которую мы получили участвуя в Московских неделях моды. Также мы постоянно получаем предложения от различных концепт-сторов в разных городах России», — сказал Олег Левицкий, дизайнер бренда Oleg Levitskiy.

А вот с Brand Brama (Комсомольск-на-Амуре) настроение сменилось мгновенно. Объемные стеганые бомберы, карго, длинные стропы, драповые пальто – будто героев киберпанк-фильма выпустили на улицы большого города. Цветовая гамма коллекции варьировалась от ярких розовых оттенков до глубоких чёрных. Коллекция «Монохромный Амур» шумная, местами почти дерзкая – и именно поэтому запоминается. «Очень престижно попасть на Московскую неделю моды, особенно с Дальнего Востока. Попасть на Московскую неделю моды — взрыв, как в космос полететь, поэтому вот за этот год я, наверное, в три раза выросла и в продажах, и в рекламе, и во всём это благодаря Московской неделе моды. И, конечно, Московская неделя моды меня отправила еще в начале месяца в Пекин на China Fashion Week, я вообще в двойном восторге», — рассказала Татьяна Брамарецкая, дизайнер бренда Brand Brama.

Открыл программу образовательный проект «Дизайнер. Сделано в Сибири» (Новосибирск), где вместе показываются начинающие и опытные дизайнеры. Буквально понимаемой этнографии здесь не было: бурят-монгольские мотивы столкнули с киберпанком, мех – с легкими платьями и пайетками, традиционный орнамент сделался объемным. В этих вещах север не выглядел ожидаемо суровым. А корона из лучей на одной из моделей окончательно увела коллекцию от снега и холода к почти языческому солнцу. «Московская неделя моды — это, конечно, большое продвижение для маленьких неизвестных брендов, и также это отличный способ заявить о себе уже крупным брендам, таким как Ianis Chamalidy или Alena Akhmadulina. Вот, например, я была на прошлой Московской неделе моды, я волоноторила, и для меня это очень здорово. <..> В моем резюме появится строка об участии в Московской неделе моды, и для работодателей это будет большим плюсом. Думаю, я бы определенно хотела выступить как бренд, чтобы у меня было не пять моих моделей, а уже 40 или 50, чтобы стать крупным брендом. Моя коллекция про орнаменты Бурятии, про их переиначивание из плоскости в форму. Московская неделя моды для меня — это большая гордость, я и думать не могла о том, чтобы участвовать со своей маленькой коллекцией из пяти моделей в таком крупном мероприятии», — поделилась Молонова Виктория, дизайнер-участник проекта «Дизайнер. Сделано в Сибири».

Показ Института искусств РГУ им. А. Н. Косыгина (Москва) тоже начинался сдержанно, а затем в ходе него на подиуме становилось все больше узнаваемых русских мотивов. Серые и белые образы сменились красным, появились кокошники и сарафаны, а финал — совместная коллекция кафедры и АО «Дед Мороз» «Легенды Великого Устюга». Интереснее всего было наблюдать, как привычные элементы народного костюма теряют музейность и начинают работать на современный силуэт.

Black Crown Label (Великобритания) привез в Москву 70 образов по мотивам 70 музыкальных произведений иракского музыканта Насира Шаммы. В коллекции были представлены длинные платья, похожие на кимоно, стразы, крупные пояса и театральные подолы. Лучше всего изделия раскрываются именно в движении.

«Россия — это рынок, который я была бы рада исследовать для Black Crown Label. Этот визит вдохновил меня больше узнать о российских покупателях и выстроить правильные отношения с опытными местными консультантами и партнерами. Моя цель — создать здесь долгосрочное присутствие бренда, и я была бы очень рада, если однажды первый официальный бутик Black Crown Label открылся именно в России. Надеюсь, что показ на Московской неделе моды станет началом этого пути», — поделилась Нохад Аль-Самарри, дизайнер и основатель бренда Black Crown Label.

Каника Гоял привезла в Москву индийский KGL, представленный Fashion Design Council of India – индийский бренд со звездным кругом поклонников, от Приянки Чопры до M.I.A. В своей коллекции Arc Echo дизайнер работает с эффектом дежавю: плетеный деним, гибридные жакеты, мозаичный трикотаж и резкие цветовые сочетания будто собираются из фрагментов памяти. В итоге получается очень бодрая, графичная коллекция с тем самым индийским чувством цвета, но без фольклорных отсылок. «Я здесь впервые и с утра за кулисами — все, что я вижу у других дизайнеров, выглядит прекрасно. Масштаб просто невероятный. И потенциал огромный: у молодых талантов, в том числе из Индии, сегодня есть много возможностей показать свои коллекции на мировом уровне, и Московская неделя моды — одна из них», — сказала Каника Гойял, основатель и дизайнер бренда KGL.

«Сотрудничество Совета по дизайну одежды Индии (FDCI) с Московской неделей моды стало исключительно значимым для развития индустрии моды. Мы ежегодно с большим удовольствием приветствуем российских дизайнеров, чьи коллекции неизменно вызывают большой интерес и пользуются успехом на подиумах Нью-Дели и Мумбаи», — прокомментировал Сунил Сети, председатель Совета по дизайну одежды Индии (FDCI).

C показом s e n sus (Иркутск) стало заметно холоднее. Виктория Истомина и Алена Гуленко посвятили коллекцию воде и ее состояниям. Полупрозрачные платья напоминали пар, жесткие формы – лед, стеклянные детали и украшения иркутского бренда Bright Me добавляли блеска. Белый, бирюзовый, прозрачные маски на лицах моделей – тема считывалась сразу. Особенно удачны вещи, где вода влияет не только на настроение, но и на сам крой. «Для нас это первое участие в Московской неделе моды. Все ожидания, которые у нас были до показа, оправдались — мы уже получили предложения о сотрудничестве, об аренде представленных на подиуме образов для съемок. Повысились узнаваемость и продажи», — поделилась Виктория Истомина, дизайнер бренда s e n sus.

Столичный Edder показал, как можно слегка изменить привычный почерк и ничего не сломать. В SS’27 впервые появилась круизная линия: костюмы стали свободнее, рубашки – расслабленнее, женские вещи – пластичнее. Бренд не ушел в пляжный гардероб и не стал мягче до неузнаваемости. Просто добавил воздуха. «Участие в Московской неделе моды стало для Edder важной точкой роста и возможностью выйти на новый уровень взаимодействия с профессиональной индустрией. Показ позволил представить бренд широкой аудитории, получить внимание со стороны байеров, стилистов, медиа и потенциальных партнеров. Для нас особенно ценно, что участие в Московской неделе моды помогло укрепить позиционирование Edder как российского бренда с собственной эстетикой, производством и вниманием к качеству. Кроме того, показ стал площадкой для тестирования новых идей и коллекций — мы увидели реакцию профессионального сообщества и получили дополнительную мотивацию развивать дизайн и экспериментировать с формами. После участия в Московской неделе моды Edder получил новые деловые контакты и возможности для дальнейшего сотрудничества. Для нас это не просто показ, а инструмент развития бренда и его выхода на более широкий профессиональный рынок», — рассказала Ткачёва Светлана, дизайнер бренда Edder.

Московский SOL Selivanova Olga сделал коллекцию вместе с художницей Адель Левитовой. За основу взяли ее картину «Полеты наяву», но прямого переноса изображения на одежду почти нет. От живописи остались цвет и движение. Яркие блузы, бомберы, платья, длинная бахрома и сверкающие нити особенно хорошо работают на подиуме, когда одежда начинает двигаться вместе с моделью.

По словам дизайнера, участие в таком масштабном событии, как Московская неделя моды, дает бренду мощный импульс для развития: «Московская неделя моды, конечно, помогает брендам строить хороший базис, основу. И клиентам, и потребителям проще идти на контакт и признавать российского производителя, когда он вот так круто поддержан таким форматом. Я думаю, это событие очень упрощает коммуникацию бренда с аудиторией».

Kartashova (Кемерово) отправилась во Францию XVIII века. Коллекция Boudoir – это корсеты, кружево, полупрозрачные платья, пышные юбки, горжетки и много рококо. Но лучшими выходами оказались как раз те, где историческая цитата немного переиначена: корсет становится частью современного комплекта, бельевой слой выходит наружу, а воланы не превращаются в костюм для бала. Мария-Антуанетта, но в современных реалиях.

Дизайнер подчеркивает, что участие в Московской неделе моды стало для бренда определяющим: «Московская неделя моды сделала мой бренд более узнаваемым. Хочу подчеркнуть, что я из города Кемерово — если вы не знаете, это очень далеко от Москвы. Для меня это классная возможность заявить о себе, рассказать о себе. Московская неделя моды — лучшая площадка, где собираются профессионалы индустрии моды. Это самая главная площадка, которая дает узнаваемость и престиж: люди начинают по-другому относиться к бренду, это уже другой уровень. После недели моды у меня были заключены договоры с крупными магазинами, где я размещаю свою одежду».

Анна Кропотова (Ростов-на-Дону) нашла вдохновение буквально под ногами – в замерзшей луже. Трещины на льду превратились в гофрированные фактуры, прозрачный силикон, органзу и шифон. Много объема, слоев и полупрозрачности. Некоторые платья выглядят так, будто лед успел застыть прямо в движении. Один из самых простых референсов дня оказался и одним из самых точных.

Дизайнер отмечает, что этот год принес бренду сразу несколько возможностей: «В этом году нас и на маркет взяли, и на показ отобрали. Ждём результаты. Продажи уже есть: сразу после показа у нас купили вещи. Это очень хорошо, это правда здорово».

Записи 81 показа российских и зарубежных дизайнеров и 10 лекций из лектория Московской недели моды можно будет посмотреть на RUTUBE. Пользователи платформы смогут посмотреть ключевые события Московской недели моды и познакомиться с коллекциями дизайнеров, а также деловой программой мероприятия.

С 28 по 30 сентября в Зале Зарядье проходит Саммит моды БРИКС+ – эксперты из более чем 60 государств, деловая программа о трендах рынка, поддержке локальных брендов, привлечении инвестиций и использовании искусственного интеллекта. Регистрация открыта на официальном сайте.

Организатор Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ – Фонд моды при поддержке Правительства Москвы

Стратегический партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Сбер.

Технологический партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — нейросеть ГигаЧат.

Генеральный партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Wildberries.

Больше контента с Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ можно посмотреть на официальном аккаунте мероприятия в Wibes, партнера мероприятия, а также по хэштегу #Московскаянеделямоды и #СаммитмодыБРИКС.

Официальным стилистом по волосам Московской недели моды стал ICE PROFESSIONAL by NATURA SIBERICA.

Московская неделя моды:

https://t.me/mosfweek

https://max.ru/mosfweek

https://vk.com/mosfweek

https://dzen.ru/mosfweek

26 сентября в Центральном выставочном зале «Манеж» стартовала седьмая Московская неделя моды. Первый день объединил дизайнеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Челябинска и Якутска. На подиумах студенческие дебюты встречались с историческими аллюзиями, сдержанный монохром с внутренним огнем, а вечные архетипы с кинопленкой в качестве текстильной нити.

Помимо показов, в Манеже начали работу маркет и шоурум на минус втором этаже, где представлено более 90 брендов, а также лекторий. В первый день в нём прошли три сессии: паблик-ток о том, почему модному бренду сегодня недостаточно просто создавать одежду, о марках как медиа, сообществах и экономике впечатлений; разговор о культурном коде в моде и о том, как российские артизаны, промыслы и культуры народов интегрируются в бренды при участии Дома культуры «Исток»; а также сессия журнала «Москвичка»: «Не только продажи: как сегодня измеряется успех молодого дизайнера?», которую модерировала фэшн-редактор издания Анна Горбунова. Также на площадке открылась ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат – проект вышел на новый этап развития, технология переходит из режима потребления в режим созидания. Проект интегрирован в конкурс «Гига-Арт», объединив цифровое наследие – сказочные образы русской культуры, переосмысленные участниками с помощью нейросети ГигаЧат, и реальный подиум – физические коллекции, представленные моделями на показе «Русских сказок». Итогом становится уникальный опыт для каждого гостя, получающего возможность примерить на себя роль главного героя модной сказки. Стратегический партнер Московской недели моды — Сбер.

В выездной студии телеканала «Москва 24» прошли первые эфиры с участием Филиппа Киркорова, народного артиста РФ, Валентины Алексеевой, победительницы конкурсов красоты «Мисс БРИКС – 2026» и «Мисс Россия – 2024», Николая Красникова, приглашенного дизайнера бренда Slava Zaitsev. На первых рядах показов российских дизайнеров, а также в маркете локальных брендов были замечены герои светских хроник и звезды, среди которых актриса Екатерина Волкова, актер Сергей Горошко, блогер Елена Кукояка и многие другие. Официальная фотослужба Московской недели моды — Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Открыл новый сезон показ Universal University x Британской высшей школы дизайна (Москва). Двенадцать авторских коллекций выпускников бакалавриата «Дизайн одежды и текстиля» представили на подиуме главного фэшн-события страны. Каждый студент выбрал собственную тему, и, несмотря на то что концепции получились нарочито разными, их объединяли смелость, дерзость и концептуальный взгляд. Техники и дизайнерские решения выпускники разрабатывали в мастерских Universal University. В коллекциях использованы переработанные материалы, экологичные ткани, апсайкл-кожа, латекс, силикон и кутюрный твид. На подиуме мы увидели и свадебную, и романтичную, и максимально дерзкую эстетику, при этом каждая из линеек получилась экспериментальной и новаторской. Каждая линейка сопровождалась отдельными треками от студентов Московской школы музыки. Среди выпускников программы Мария Казакова, финалистка LVMH Prize (бренд JAHNKOY), Саша Барбаков (Sasha Barbakov), Даша Сельянова (бренд ZDDZ) и многие другие.

Следом Онлайн-академия брендинга и дизайна «Метрикс» (Москва) представила коллективный показ сильнейших работ выпускников: 50 образов от дизайнеров с разным почерком, но общим интересом к форме, концепции и осознанной моде. В коллекциях присутствовали архитектурный крой, асимметрия, многослойность и сложная работа с силуэтом. Выпускники обращаются к историческому крою, архитектуре и актуальным тенденциям, переосмысливая их через собственный визуальный язык. Не обошлось и без sustainable-подхода: медленная мода, переработка и апсайклинг становятся частью дизайнерской концепции. В итоге групповой показ Онлайн-академии брендинга и дизайна «Метрикс» складывается в живой портрет нового поколения авторов, для которых одежда не только форма, но и способ высказывания.

Челябинск на Московской неделе моды в этот день представил Tatiana Kotova с коллекцией «Я к вам пишу…», названной так в честь первой строчки письма Татьяны из романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Дизайнер посвятила новую осеннюю коллекцию эпохе русского дворянства XIX века, телепортировав нас в прошлое с помощью характерных силуэтов того времени. Прообразом для линейки стала сама Татьяна Ларина: ее утонченность, романтичность и мягкость, знакомые нам по строкам Пушкина. Креативный директор бренда представила платья со сложными королевскими подолами и горжетками, корсеты с кружевными вставками, юбки с объемными воланами и флористические мотивы, которые распустились и на более плотных изделиях – бомберах с высокой воротниковой стойкой и куртках, украшенных кружевными воротничками. Коллекцию дополнили характерные детали: ажурные вставки, атласные кейпы, театральные перчатки и тонкие перья, которые еще сильнее подчеркнули романтичное настроение.

В новой коллекции MMÉ (Москва) мы наблюдали за диалогом между историческим наследием и современной эстетикой. Мария Абрамова, дизайнер бренда, решила поиграть на контрасте – сошлись в диалоге эпохи Просвещения и Романтизма и современная чувственность. Стилистом показа выступила Гала Борзова, стилист, автор книг «Гид по стилю» и «Энциклопедия стилей», основатель школы «Style with gala b». Консультант показа — стилист Андрей Медведев. Исторические мотивы не цитируются буквально: романтичные блумерсы превратились в капри с леопардовым принтом, бельевые корсеты декорированы акцентными перьями и вытачками, а укороченные жакеты дополнены воздушными манжетами из многослойной органзы. Особое внимание привлекли экстремально чувственные топы, декорированные блестящими динамичными нитями. Вся коллекция отличилась архитектурным кроем, разнообразием фактур и пластичными силуэтами — при этом экстравагантные детали не нарушили исторический контекст, а, наоборот, подчеркнули его с более современной стороны.

Surovaya (Москва) представила «Драконью Песнь» – манифест, посвященный принятию истинной силы и несгибаемой воли. Коллекция выдержана в черном, белом и графитовом, силуэты строгие. Но не обошлось без акцентов: накидка, обшитая пайетками, полупрозрачный блестящий топ и экстремальные вырезы стали модными рассказчиками главного смысла коллекции — стойкости русских женщин.

Московский бренд Atelier Duo (Москва) представил коллекцию «Terra South» как оду культуре жаркого юга. Отправляясь в короткий отпуск, она показывает, как классические силуэты сочетаются с выдержанной палитрой, объёмными праздничными моделями, анималистичным принтом и денимом. Цветовая гамма коллекции отсылает к природным мотивам: бирюзовая блуза с мотивами папоротника и шелковые брюки в тон, охристые денимовые корсеты с акцентным оранжевым, короткий бархатный жакет насыщенного бордового оттенка. Кружево и прозрачные ткани подчеркивают чувственность, а перья становятся символом свободы и внутренней силы.

Новая коллекция Stas Lopatkin (Санкт-Петербург) под названием «Atelier» представляет собой многогранную историю, разделенную на несколько эстетик. В центре концепции образ мансардной мастерской, где искусство переплетается с бытом. Другая сторона линейки вдохновлена классическим натюрмортом: она воплотилась в изделиях с яркими, словно написанными маслом, цветочными и овощными принтами. Несмотря на внешнюю нежность и романтизм, в коллекции нашлось место и для дерзких акцентов — например, золотое платье, усыпанное пайетками. В основе натуральные материалы: благородный лён и фактурный хлопок. Завершали образы яркие шляпы, которые придавали моделям загадочность и погружали линейку в атмосферу театра.

Atelier Irina Vorobyeva (Москва) представила коллекцию, посвящённую народному костюму. Для дизайнера это не просто источник вдохновения: её ключевая миссия дать традиционным нарядам новую жизнь и органично вписать их в современный гардероб. Коллекцию дополнили рушниковые орнаменты, традиционные головные уборы кокошники самых разных форм и вязаные платки. Несмотря на обилие народных мотивов, все характерные элементы здесь органично сочетаются с современными деталями: кейп-платок с бахромой и акцентными плечами, а также архитектурные платья.

Модный Дом Вячеслава Зайцева Slava Zaitsev (Москва) с приглашенным дизайнером Николаем Красниковым представил кутюрную коллекцию «Dèdicace au Crèateur» – «Посвящение Создателю». Это первая кутюрная линейка после ухода маэстро, и работу над ней доверили именно Николаю, которого лично обучал Вячеслав Михайлович. В лейтмотив коллекции легла задача сохранить стиль легендарного дизайнера и его Дома, представив его в новом прочтении. Для создания коллекции использовались исключительно антикварные ткани: натуральный шёлк, дамасская парча, вологодское и елецкое кружево, ростовская финифть. Не обошлось и без сложных ручных технологий декора: изделия украшала ручная вышивка бисером и жемчугом, а также перьями экзотических птиц. Опираясь на ДНК Модного Дома, народные промыслы и идеи Вячеслава Зайцева, Николай Красников представил более 40 максимально продуманных и изящных образов, которые дополняли головные уборы бренда Лии Гуреевой. В показе приняли участие селебрити-модели Алина Исмаилова, Анастасия Кривошеева и другие.

Бренд Inniki из Якутска представил коллекцию «Urban Кочевники», которая переносит нас в города будущего, где традиционная якутская культура становится фундаментом для новой глобальной эстетики. Дизайнер исследует ДНК кочевой культуры, трансформируя её через призму футуристичной архитектуры и хай-тек урбанизма. За основу берутся традиционные силуэты — объёмные рукава и пропорции якутского платья халадаай.  В коллекции — зимние пуховые комплекты из укороченных курток и юбок А-силуэта, меховые накидки, полупрозрачные платья-колонны, дополненные объёмными рюшами. Сложный крой, деконструкция и сочетание разных фактур от технологичной экокожи до струящегося шифона и фактурного трикотажа создали ощущение одежды из будущего. Традиционные якутские мотивы здесь переосмыслены через графичные силуэты, геометрию и защитные элементы, а палитра отсылает к предрассветному северному небу.

Завершил первый день Ianis Chamalidy (Санкт-Петербург) с весенне-летней коллекцией-2027 под названием «Via Lucis» — «Путь света». Янис обращается к архетипу Homo Viator – к образу человека в постоянном движении через пространство, время и память в поиске внутреннего света. Пластичные драпировки, многослойность, текучие силуэты и архитектурные объёмы соединяют в коллекции свободу и защищённость, телесность и духовность. Палитра развивается от глубоких ночных и земляных оттенков к цветам камня, песка и рассветного неба, а белый и насыщенный красный становятся акцентами обновления и внутренней силы. Особое внимание уделено фактурам: крешированные поверхности, лазерная обработка и рукотворные эффекты создают ощущение вещей с уникальной историей. В аксессуарах эту идею продолжает киноплёнка, переосмысленная в качестве текстильной нити для головных уборов и сумок.

С 28 по 30 сентября пройдет международный форум BRICS+ Fashion Summit. Он объединит экспертов индустрии более чем из 60 стран — от Бразилии и ЮАР до Вьетнама и Марокко. Деловую программу посвятят новым трендам на рынке, поддержке локальных брендов и привлечению инвестиций, роли традиционных ремесел и культурного наследия в современной моде, использованию искусственного интеллекта, технологичным материалам и другим темам. Зарегистрироваться на сессии Саммита моды БРИКС+ возможно на официальном сайте мероприятия – https://fashionsummit.org/.

Организатор Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ – Фонд моды при поддержке Правительства Москвы

Стратегический партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Сбер.

Технологический партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — нейросеть ГигаЧат.

Генеральный партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Wildberries.

Больше контента с Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ можно посмотреть на официальном аккаунте мероприятия в Wibes, партнера мероприятия, а также по хэштегу #Московскаянеделямоды и #СаммитмодыБРИКС.

Официальным стилистом по волосам Московской недели моды стал ICE PROFESSIONAL by NATURA SIBERICA.