fbpx
Связаться с нами

Новости

Татьяна Александрова — дизайнер.

Опубликовано

вкл

Что явилось толчком для выбора Вами профессии?
Ещё с раннего детства во мне проявилась тяга к творчеству. Мне нравилось выражать себя через искусство, вокал, актерскую игру. Но пришлось сосредоточиться на чем то одном, и выбрать то, что больше мне по-душе. Это был действительно сложный выбор на тот момент, и я выбрала дизайн.

Это был случайный выбор или Вы к нему постепенно шли?
Я шла постепенно, началось все в школе, я рисовала эскизы и увлекалась апсайклингом.
Закончив школу, я получила профессию художник-технолог современных, театральных и исторических костюмов. Там мне дали сильную базу академического рисунка, живописи, композиции костюма, эскизирования, а так же конструирования и моделирования.
После, я отучилась на инженера-технолога швейного производства.
Но на тот момент мне не хватило решимости создать свой бренд одежды. Я шила для себя и своих близких, и спустя 9 лет я создала первую коллекцию.

На Ваш взгляд, существует ли взаимосвязь развития культурных направлений с тенденциями моды?
Я считаю, что существует. Сейчас происходит осознание культурных ценностей . Возрождаются национальные традиции в моде, переосмысленные в современном ключе.

Как Вы охарактеризуете Ваш собственный стиль?
Я нахожусь постоянном развитии, я меняюсь, меняются мои взгляды на моду. На текущий момент я бы обозначила свой стиль как романтизм с элементами драмы.

По Вашему мнению, мода циклична?
Однозначно. У многих модных домов мы можем наблюдать коллекции с использованием исторических элементов одежды. Самый простой пример — это корсеты. В каждом сезоне мы видим, что становится модно то, что уже было, например стиль «90-х», «нулевых».

Кто из знаменитых дизайнеров Вам близок по духу, стилю?
Мне сложно выделить кого-то одного, есть много дизайнеров и модных домов, чьи работы меня восхищают.
Но, всё-таки, мой любимый дизайнер Alexander McQueen, особенно мне близки по духу коллекции последних лет Модного дома. Так же я бы выделила Valentino, Ульяну Сергеенко и Zuhair Murad.

Есть что-то, что Вы не приемлете в создании стиля?
Лично для меня это трикотажные оверсайз костюмы.

Ваше отношение к аксессуарам? Это must-have или их значение преувеличено?
Аксессуары важны, они дополняют образ, делают его более сложным, цельным и дорогим. Аксессуарами можно вытянуть даже самую простую и невзрачную одежду.

Что необходимо, чтобы раскрыть свой потенциал полностью?
Я не уверена, что его можно раскрыть полностью, и надо ли. Если человек развивается, всегда будет оставаться что-то ещё, чем он может поделиться с миром.
Раскрыть свой потенциал поможет любовь к себе, вера в себя, свои возможности, свои таланты, а так же, трудолюбие.

Без чего Вы не мыслите начало дня?
Без позитивного настроя на день.

По Вашему мнению, источником идей могут служить только положительные явления?
Я считаю, что вдохновение можно найти во всем, и это не обязательно что-то положительное или позитивное.


Есть ли на земле «райский уголок»? Где он, как Вы считаете?
Я думаю, что у каждого он свой, или даже несколько. Лично я очень люблю красивую природу и красивую архитектуру. И для меня нет одного конкретного места. Хотя из стран я бы выделила Италию.

Как, по Вашему мнению, развивать свой вкус?
Развивать насмотренность. Посещать выставки, показы мод, просматривать коллекции дизайнеров, fashion съёмки.

Как Вы считаете, что делать человеку, который хочет быть на пике моды, но актуальные тренды ему не подходят? Как в таком случае найти свой образ?
Создать свой собственный стиль. Составить свой гардероб из одежды, которая будет комплиментарна фигуре , будет украшать и подчеркивать индивидуальность. Подобрать цветовые решения в одежде, которые будут человеку подходить, и помогут выделяться.

Что важнее – сам процесс или его результат?
Для меня важен и процесс, и результат. Когда ты получаешь удовольствие во время процесса, и вкладываешь в него свою душу, результат точно будет удачным.

Этот год планируется насыщенным для Вас?
Да, я в процессе ребрендинга бренда, и разработки новой коллекции. Я развиваюсь, меняюсь, и бренд меняется вместе со мной.

Что бы Вы хотели осуществить и пожелать своим коллегам?
Я бы хотела принять участие в Московской неделе моды. Развивать свой бренд, наращивать узнаваемость, чтобы приносить удовольствие и дарить красоту большему количеству девушек и женщин.
Коллегам пожелала бы вдохновения, и возможностей реализаций всего задуманного.

Продолжить чтение

Новости

Бадрах Мария танцы в моей жизни.

Опубликовано

вкл

Мне очень нравятся современные танцы, изучаю движения, запоминаю досконально каждое па,. В академии танца под управлением Ксении Левашовой мы до седьмого пота отрабатываем концертные номера.

Танец давно присутствует в моей жизни. С трёх лет мои родители водили меня на уроки танца в дк акрихин, где начинала я познавать танцевальные движения, я с благодарностью вспоминаю мои первые шаги, это было здорово и незабываемо. Моя семья меня всегда поддерживает во всех моих творческих запросах. Мой папа известный в своих кругах актёр, музыкант, поэт, автор исполнитель песен, вместе с мамой определили меня в музыкальную школу, класс саксофона педагога Ляшкевича Ф. М. Ещё люблю рисовать и играть со своей семьёй,с братиком и нашей собакой Зойкой. люблю рисовать, и готовить на кухне.
Конечно многое не получается иногда ,но я никогда не сдаюсь и добиваюсь совершенства в силу своего возраста. Это к слову самореализация.

Иногда когда выдается свободное время,уроков очень много, люблю смотреть мтв, где узнаю современную музыку, Нравится познавать новые стили, движения и костюмы выступающих звёзд, наверное я , позавая стили и музыку когда нибудь достигну своего имиджа, и поверьте мне, с моей мамой это происходит элементарно. Несколько штрихов и образ готов. Она у меня с бабушкой настоящие мастера стиля. А ещё мне помогает дедушка, который следит за моими спортивными достижениями. В общем могу сказать так, главное это семья, которая помогает, понимает и поддерживает меня во всем, Спасибо всем.

Продолжить чтение

Новости

Презентация дебютного альбома группы MONIKA

Опубликовано

вкл

15 марта 2024 года в Petter bar состоялся сольный концерт и презентация дебютного альбома группы MONIKA.

MONIKA — это новый яркий музыкальный проект. В своем творчестве группа объединила поп-музыку с различными стилями электронной музыки: electronic dance music, synth-pop, electro-pop, vocal house.

Это лёгкая, атмосферная музыка с плотным звучанием и с необычными танцевальными ритмами, балансирующая на грани электроники и поп-музыки, объединяющая качественную, сложную, стильную EDM с легко воспринимаемыми на слух мелодиями и красивым, можно сказать, прозрачным, вокалом солистки.

Слушатель полностью растворяется в духе волшебства и магнетизма и, в то же время, веселых танцевальных ритмов.

В составе группы — опытные музыканты и деятели искусства:
Екатерина Кормич — певица, модель и дизайнер известного бренда платьев для выступлений звёзд и красных дорожек «Lilas», Антон Симонов (AWA music) — DJ музыкант, автор электронной музыки, Антон Лемтюгин (AWA music) — aранжировщик, мелодист, саундпродюсер и DJ.

Название коллектива также не случайно: на его выбор участников вдохновили ассоциации с Моникой Белуччи. Грация, стиль, идеал женственности, независимость, манящая сексуальность, романтичность и нежность с щепоткой драмы. Красота во всем — вот девиз музыкантов!

В самом центре Москвы, на улице Петровка, группа не только представила свое творчество слушателям, но и отпраздновала личное событие, исполнив мечту вокалистки. Накануне у Екатерины был день рождения, и, по ее признанию, организовать концерт в этот день было мечтой ее жизни.

Первый сольный концерт группы MONIKA в Москве прошел стильно и музыкально.
Творчество коллектива и высокий уровень их выступлений сразу привлекли внимание ценителей качественной музыки, которые не только добавили треки в свои плейлисты, но и забронировали группу на свои мероприятия.
Во втором отделении на сцену вместе с Екатериной вышел шоу-балет, который сделал выступление еще ярче и эффектнее, вдохновив зрителей выйти на танцпол.

«Это один из лучших дней в моей жизни! Я так долго к этому шла! У меня были мурашки от той волшебной атмосферы и энергии, которая шла от зрителей!» — рассказывает солистка коллектива Екатерина Кормич.

Помимо стильных музыкальных новинок вокалистка поразила гостей яркими нарядами, которые были найдены буквально накануне мероприятия.
«Случилось так, что я забыла свои концертные наряды в Казани! Пришлось в срочном порядке искать замену, и я очень беспокоилась, что этот форс-мажор испортит картинку, но в итоге мне удалось арендовать потрясающие платья. Образы получились очень красивые, какие-то даже космические, и привлекли внимание публики, я получила массу комплиментов от гостей!» — делится артистка.

В рамках концерта сюрпризом для гостей стало выступление дочери Екатерины — Мирославы. Девочка исполнила трек Ланы Дель Рэй — “Say yes to heaven”, чем растрогала зрителей концерта.

Шоу и музыка группы MONIKA стали ярким событием московской тусовки. Артистов буквально не отпускали со сцены. Коллектив исполнил на бис пять песен, а также дополнил программу материалом на русском языке, который не был запланирован к премьере изначально.

Концерт MONIKA посетили друзья участников группы, неоценимой поддержкой также стало присутствие членов семей коллектива.
Наполненный цветами, поздравлениями, улыбками и овациями — таким оказался пятничный вечер для группы MONIKA и гостей мероприятия.

Продолжить чтение

Новости

Премьера ONLiFE спектакля «Бесприданница» А.Н. Островского режиссера Александра Руснака

Опубликовано

вкл

28 марта 2024 года в рамках проекта «Островский. OnLIFE: сквозь время и расстояние», реализуемого командой Onlife iDEA Fest при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, выходит новый цифровой спектакль «Бесприданница» по мотивам одноименной пьесы А.Н. Островского.

Для постановки одного из самых известных произведений Островского команда проекта пригласила режиссера Александра Руснака. В 1984 году Александр стал самым молодым студентом актерской группы режиссерского факультета Российского университетатеатрального искусства (ГИТИС), поступив в МастерскуюМ.О. Кнебель и Л.Е. Хейфеца. С 1991 года более 7 лет работал актером Московского театра «Современник», сыграв в спекаклях «Мелкий Бес», «Плаха», «Стена»,«Крутой маршрут» и др. В том же году поступил во ВГИК на режиссерский факультете, в Мастерскую С.А. Соловьева и В.Д. Рубинчика, которую окончил с отличием, дебютировав 1996 году дипломным фильмом «Жила-была страна…» (Совместное производство Учебная киностудия ВГИК (Москва, Россия и Canale 10 Italy (Roma, Italia)). Фильм был отмечен  дипломом «Дебют» на Международном кинофестивале в Локарно. Фильмография режиссера насчитывает более 20 фильмов, большинство из которых является ситезом игрового и документального кино.

Для своей первой постановки в формате ONLiFEА.Руснак выбрал хрестоматийную «Бесприданницу» А.Н. Островского и пригласил для участия в ней актеров петербуржских театров, которых знал по их работам в кино и театре, но никогда до этого не работал с ними на площадке. В ролях: Мария Никифорова (Малый Драматический театр), Светлана Грунина (Камерный театр Малыщицкого), Павел Филиппов (Театр им. А. Миронова), Геннадий Алимпиев («Приют комедиантов»), Полина Анфалова. Оператор и  режиссер монтажа  – Виталий Афанасьев. Композитор – Павел Карманов.


Спустя более
150 лет с момента публикации пьесы в журнале «Отечественные записки», «Бесприданница» известна публике всего мира в самом разнообразном прочтении, от классической постановки Малого театра и известного фильма «Жестокий  романс» Э.Рязанова до балета на музыку уральского композитора А. Фридлендераи преформанса  Hubbard Street Dance Chicago. Александр Руснак для своей постановки выбрал жанр «La commedia a soggetto», в котором уже работал в Санкт-Петербурге с немецким танцором, хореографом, сооснователемтанцевальной труппы L’autrepas, автором мировой энциклопедии Комедии дель Арте Клаусом Абромайтом(Klaus Abromeit).

Александр Руснак о своем спектакле: «Открывблагодаря Яне Балачевцевой, создателю и вдохновителю фестиваля OnLIFE IDEA FEST, новый для себя формат ONLiFE, считаю, что он рано или поздно станет одним из самых востребованных в мире.

Лет десять назад, возвращаясь с Клаусом Абромайтом с ночной репетиции по Английской набережной Санкт-Петербурга, в ожидании когда сведут Дворцовый мост,мы услышали диалог двух молодых людей, в котором прозвучала фраза «я вчера за реку смотрела». Я машинально поправил – «я вчера за Волгу смотрела». «Название реки не имеет значения, когда ты живешь на острове, где разводят мосты» было мне ответом. Мосты свели, я пересказывал пьесу Клаусу, он сравнивал каждую сцену с классическими произведениям Комедии дель арт, где самые сокровенные ноты, хранящиеся с детства в душе человека, сталкиваются с действительностью, созданной теми, кто убил в себе музыку любви.

Мир, где живет Лариса Огудалова, похож на остров. Любовь, которую она представляла себе по книгам,прочитным с детства, снам, канонам дворянским, к которым была приучена с детства, здесь сегодня читают по своему… Все четыре ухажера Ларисы Дмитриевны претенденты на ее руку, не сердце. Мог бы стать Капрандышев, случись его биография другой,Паратовым или даже Кнуровым? Мог.  И хотя кричит в лицо купцам о своих «принципах», в шкуре чиновника онвсе равно равняется на них. Что «не достанется никому» в этой пьесе? Почему Лариса благодарит каждого, кто стал причиной исхода этой истории? Почему, и сейчас, и сто пятьдесят лет назад, актуальна фраза «я вчера за реку смотрела»?

В моей жизни есть два города, хранящие волшебство театрального действия – Венеция и Петербург. Они дарят пространство, сравнимое с декорациями,созданными лучшими тетаральными художниками, они дарят встречу с актерами, о которых режиссеры всего мира могут только мечтать. В их мастерстве зашифровано послание «Veni etiam» – возвращайся опять.Оно сохранилась на фасаде дома Фра Мауро в Венеции, оно сохранилась на стене в парадном одного из домов Петербурга..».

В спектакле театральные декорации заменили подлинные интерьеры жилых квартир Санкт-Петербурга,сохранившиеся с XIX века, парадные жилых домов и мастерские петербуржских худодников нашего времени.  Использованы костюмы, воссозданные по лекалам XVIIIвека для спектаклей Эрмитажного Театра художницей Софьей Велле.

Продолжить чтение

Популярное

Журнал зарегистрирован в реестре средств массовой информации. (Регистрационный номер: ПИ №ФС77-78094)
Copyright © 2022 | Дизайн и поддержка от WPTheme.us
ПУБЛИЧНАЯ ОФЕРТА