fbpx
Связаться с нами

Новости

В диалоге со зрителем

Опубликовано

вкл

Александр Савельев – музыкант, лидер группы «СаваИгнатич», у которой недавно состоялись 2 премьеры песен – «Королева сердца» и «Хатико». В честь 75-летия Великой Победы музыкантами был подготовлен благотворительный тур как дань памяти. В самом разгаре тур был прерван введением карантина. Александр рассказал о том, планируется ли продолжение тура, об обратной связи со своими поклонниками, её важности для него и влиянии на творческую деятельность в целом.

 

WFM.: Вашей группой «СаваИгнатич» был запланирован благотворительный тур в честь 75-летия Великой Победы. Расскажите, где-то удалось выступить или концерты были отменены в связи с событиями, связанными с коронавирусом? И как возникла идея благотворительного тура?

А.: Идея о туре появилась, когда стало известно, что 2020 год посвящён юбилею победы в Великой Отечественной войне. Оба моих деда были на фронте, я сам окончил военную академию, служил. Родился и рос в Тульской области, и в нас с детства закладывали то, какой подвиг совершили наши деды, наши предки, когда голыми руками отстояли город, не пустив врага на Москву. Эти концерты — долг перед нашими предками, малая часть того, что мы можем сегодня сделать для них, в память о них! Побывали уже в Калининграде, Ростове, Нижнем Новгороде. Да, были вынуждены прервать тур, но обязательно продолжим. Возможно, придётся чуть-чуть даже захватить 2021-й год. Собираемся навестить Казань, Мурманск, Белгород, Воронеж, Тулу и другие города. В Туле у нас было запланировано выступление на 9 мая…Также в планах завершить работу над пятым альбомом «Серебро дороже золота» и снять клипы на несколько песен с новой пластинки. 

WFM.: Во время концертов общаетесь с аудиторией? Что для Вас значит диалог артиста и поклонников?

А.: Да, во время концерта я веду диалог со зрителями. Мне важна обратная связь. Общение у нас самое близкое: можем и на сцену пригласить, и спеть, и станцевать вместе, и выразить свои эмоции друг к другу. Эмоции, конечно, положительные и взаимные! Как правило, сценарий не прописываю. Сама ситуация подсказывает и темы, и предмет разговора. Есть понимание общего хода концерта, но все выступления проходят по-разному. Индивидуальный подход. И общением на концерте мы не ограничиваемся, продолжаем взаимодействовать со слушателями через социальные сети. Со многими поклонниками мы в хороших отношениях настолько, что они становятся соавторами в нашем творчестве — присылают стихи и даже целые песни. Это ценно!

WFM.: За период карантина состоялись 2 премьеры Ваших песен – «Королева сердца» и «Хатико». Автором слов первой композиции является одна из поклонниц Вашей группы. Как произошёл выбор Вами стихов, чем они Вас «зацепили»? Как насчёт «Хатико» — кто её автор?

А.: Изначально у нас были немного другие планы: мы собирались презентовать песни на сольных концертах. Но потом решили, что в период затишья, чтобы ни мы, ни наши поклонники не впадали, не дай Бог, в уныние, сделаем две премьеры онлайн. 

Слова песни «Королева сердца» принадлежат поклоннице, вернее уже моему хорошему другу — Галине Макаровой из Ижевска. Она прекрасный, добрый и душевный человек. Подарила нам несколько своих стихотворений. «Королева сердца» — уже шестая песня её авторства. Эти строки зацепили меня своей сказочностью, душой, славянской культурой. Три года я думал, как их правильно обрамить, как заинтересовать этими добрыми, исконно русскими стихами молодёжь? В какой-то момент появились первые биты, и процесс сдвинулся. Аранжировка получилась современная – и в то же время сказочная.

Что касается песни «Хатико», то слова и музыку написал мой старший сын Александр. Над звучанием он работал с аранжировщиком Олегом Сашко. И как показывают наши наблюдения, «Хатико» пользуется большей популярностью среди молодёжи. Хотя обе песни на уровне. 

WFM.: Какие изменения произошли с Вами благодаря творчеству?

А.: Немного не скромно — говорить про себя. Я предпочёл бы, чтобы это делали другие. Плохо или хорошо – это отдельная история. Пусть меня оценивают люди и Господь. Но коль вопрос состоялся, надеюсь, что творчество внесло в мою жизнь доброту и свет. И формирует во мне все самые положительные качества. 

WFM.: Как Вы считаете, в чём заключается музыкальный вкус?

А.: Вопрос на засыпку, конечно. Вкус — это воспитание. А музыкальный вкус, соответственно, – музыкальное воспитание. Если человек включит, например, Чайковского, он просто услышит классическую музыку. А дальше — чисто интуитивно, понравилась – не понравилась. А человек с музыкальным вкусом в этом разбирается и слышит, что в произведении Чайковского, допустим, порядка 50-ти инструментов. Понимает, насколько сложно всё собрать воедино, и так, чтобы звучало гармонично. Не 2-3 инструмента, а 50. Всё остальное (жанр, ритм, субкультура) — это вкусовщина. На вкус и цвет, как говорится…

WFM.: Какая музыка помогает Вам настроиться на нужную волну?

А.: Многое зависит от того настроения, в котором ты сейчас находишься. Вот сегодня у меня лиричный настрой, и под него подходит «Миллион алых роз». А чтобы войти в рабочий ритм, нужно что-то забойное, как, например, «Наутилус Помпилиус».

WFM.: Какой музыкальный стиль на сегодняшний день является самым актуальным? А какая музыка нуждается в развитии?

А.: Я бы, наверное, разделил: музыкальный стиль — это индивидуальная манера исполнения каждого артиста. Кто-то, в хорошем смысле, картавит, кто-то с хрипотцой поёт, кто-то проглатывает буквы или, наоборот, их выпячивает. Все разные, и это здорово. 

А что касается жанра, то это, безусловно, популярная музыка, которая понятна и близка большинству людей и поэтому коммерчески успешна. В то же время сегодня у нас засилье так называемого рэпа. Но его тоже надо разграничивать: есть рэперы, которые работают не за деньги, а по зову души. Они против ТВ и радио, где «всё куплено» по их мнению. Они — за идею, социальное равенство. Это настоящий рэп! А то, что мы видим на сцене, клипы, которые крутят, — это уже коммерческие продукты. Я бы назвал их «поп-рэп», и настоящие рэперы это всерьёз не воспринимают, посмеиваются. 

Творчество, то есть искусство, должно воспитывать в человеке высокие чувства. Этого сейчас мало, должно быть больше. Ещё нам не хватает национальной музыки. Такие песни, как: «Во поле берёза стояла», «Калинка-малинка» или советские хиты: «Хмуриться не надо, Лада», «И опять во дворе» — исконно русские, узнаваемые, родные и ни на что не похожие. Сегодня у нас таких песен нет, и этого не хватает. Современные рэп- и поп-музыка списываются с западных лекал. А хочется своё, настоящее, русское, неподражаемое. Ту же «Королеву сердца» я делал с оглядкой на это. Надеюсь, у нас получилось. 

WFM.: Как, на Ваш взгляд, характер человека влияет на стиль/внешний вид?

А.: Что у человека внутри, то и снаружи. То есть, например, люди верующие — православные, мусульмане, католики, иудеи — одеваются соответственно этим канонам. Не говорю про строгие требования, но особые элементы в одежде присутствуют. Я — патриот своей страны, и в гардеробе не только костюмы с надписью: «Россия», но и одежда с портретом президента. Для меня это не случайные вещи. Есть одежда в стиле милитари — я в прошлом военный.  Что человеку близко по жизни, чем он интересуется, то он и привносит в свою жизнь, соответственно, и в свой стиль одежды.

WFM.: Что для мужчин никогда не выйдет из моды? И каково Ваше отношение к модным веяниям?

А.: Я — человек консервативный, хотя настаивать на своей позиции не буду никогда. Ни по отношению к супруге, ни по отношению к детям. Если меня спросят, то скажу — нравится мне или нет. Но если кто-то стоит на своём, не стану пытаться влиять.

Мне самому ближе то, что вне моды: женственность, мужественность. Настоящий мужчина — твёрдый, со стержнем внутри. От него пахнет мужиком! Он идёт прямо и склоняет голову только в почтении или в любви. А врагам и тем, кто бросает вызов, — смотрит в глаза с высоко поднятой головой.  

Продолжить чтение

Новости

Презентация дебютного альбома группы MONIKA

Опубликовано

вкл

15 марта 2024 года в Petter bar состоялся сольный концерт и презентация дебютного альбома группы MONIKA.

MONIKA — это новый яркий музыкальный проект. В своем творчестве группа объединила поп-музыку с различными стилями электронной музыки: electronic dance music, synth-pop, electro-pop, vocal house.

Это лёгкая, атмосферная музыка с плотным звучанием и с необычными танцевальными ритмами, балансирующая на грани электроники и поп-музыки, объединяющая качественную, сложную, стильную EDM с легко воспринимаемыми на слух мелодиями и красивым, можно сказать, прозрачным, вокалом солистки.

Слушатель полностью растворяется в духе волшебства и магнетизма и, в то же время, веселых танцевальных ритмов.

В составе группы — опытные музыканты и деятели искусства:
Екатерина Кормич — певица, модель и дизайнер известного бренда платьев для выступлений звёзд и красных дорожек «Lilas», Антон Симонов (AWA music) — DJ музыкант, автор электронной музыки, Антон Лемтюгин (AWA music) — aранжировщик, мелодист, саундпродюсер и DJ.

Название коллектива также не случайно: на его выбор участников вдохновили ассоциации с Моникой Белуччи. Грация, стиль, идеал женственности, независимость, манящая сексуальность, романтичность и нежность с щепоткой драмы. Красота во всем — вот девиз музыкантов!

В самом центре Москвы, на улице Петровка, группа не только представила свое творчество слушателям, но и отпраздновала личное событие, исполнив мечту вокалистки. Накануне у Екатерины был день рождения, и, по ее признанию, организовать концерт в этот день было мечтой ее жизни.

Первый сольный концерт группы MONIKA в Москве прошел стильно и музыкально.
Творчество коллектива и высокий уровень их выступлений сразу привлекли внимание ценителей качественной музыки, которые не только добавили треки в свои плейлисты, но и забронировали группу на свои мероприятия.
Во втором отделении на сцену вместе с Екатериной вышел шоу-балет, который сделал выступление еще ярче и эффектнее, вдохновив зрителей выйти на танцпол.

«Это один из лучших дней в моей жизни! Я так долго к этому шла! У меня были мурашки от той волшебной атмосферы и энергии, которая шла от зрителей!» — рассказывает солистка коллектива Екатерина Кормич.

Помимо стильных музыкальных новинок вокалистка поразила гостей яркими нарядами, которые были найдены буквально накануне мероприятия.
«Случилось так, что я забыла свои концертные наряды в Казани! Пришлось в срочном порядке искать замену, и я очень беспокоилась, что этот форс-мажор испортит картинку, но в итоге мне удалось арендовать потрясающие платья. Образы получились очень красивые, какие-то даже космические, и привлекли внимание публики, я получила массу комплиментов от гостей!» — делится артистка.

В рамках концерта сюрпризом для гостей стало выступление дочери Екатерины — Мирославы. Девочка исполнила трек Ланы Дель Рэй — “Say yes to heaven”, чем растрогала зрителей концерта.

Шоу и музыка группы MONIKA стали ярким событием московской тусовки. Артистов буквально не отпускали со сцены. Коллектив исполнил на бис пять песен, а также дополнил программу материалом на русском языке, который не был запланирован к премьере изначально.

Концерт MONIKA посетили друзья участников группы, неоценимой поддержкой также стало присутствие членов семей коллектива.
Наполненный цветами, поздравлениями, улыбками и овациями — таким оказался пятничный вечер для группы MONIKA и гостей мероприятия.

Продолжить чтение

Новости

Премьера ONLiFE спектакля «Бесприданница» А.Н. Островского режиссера Александра Руснака

Опубликовано

вкл

28 марта 2024 года в рамках проекта «Островский. OnLIFE: сквозь время и расстояние», реализуемого командой Onlife iDEA Fest при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, выходит новый цифровой спектакль «Бесприданница» по мотивам одноименной пьесы А.Н. Островского.

Для постановки одного из самых известных произведений Островского команда проекта пригласила режиссера Александра Руснака. В 1984 году Александр стал самым молодым студентом актерской группы режиссерского факультета Российского университетатеатрального искусства (ГИТИС), поступив в МастерскуюМ.О. Кнебель и Л.Е. Хейфеца. С 1991 года более 7 лет работал актером Московского театра «Современник», сыграв в спекаклях «Мелкий Бес», «Плаха», «Стена»,«Крутой маршрут» и др. В том же году поступил во ВГИК на режиссерский факультете, в Мастерскую С.А. Соловьева и В.Д. Рубинчика, которую окончил с отличием, дебютировав 1996 году дипломным фильмом «Жила-была страна…» (Совместное производство Учебная киностудия ВГИК (Москва, Россия и Canale 10 Italy (Roma, Italia)). Фильм был отмечен  дипломом «Дебют» на Международном кинофестивале в Локарно. Фильмография режиссера насчитывает более 20 фильмов, большинство из которых является ситезом игрового и документального кино.

Для своей первой постановки в формате ONLiFEА.Руснак выбрал хрестоматийную «Бесприданницу» А.Н. Островского и пригласил для участия в ней актеров петербуржских театров, которых знал по их работам в кино и театре, но никогда до этого не работал с ними на площадке. В ролях: Мария Никифорова (Малый Драматический театр), Светлана Грунина (Камерный театр Малыщицкого), Павел Филиппов (Театр им. А. Миронова), Геннадий Алимпиев («Приют комедиантов»), Полина Анфалова. Оператор и  режиссер монтажа  – Виталий Афанасьев. Композитор – Павел Карманов.


Спустя более
150 лет с момента публикации пьесы в журнале «Отечественные записки», «Бесприданница» известна публике всего мира в самом разнообразном прочтении, от классической постановки Малого театра и известного фильма «Жестокий  романс» Э.Рязанова до балета на музыку уральского композитора А. Фридлендераи преформанса  Hubbard Street Dance Chicago. Александр Руснак для своей постановки выбрал жанр «La commedia a soggetto», в котором уже работал в Санкт-Петербурге с немецким танцором, хореографом, сооснователемтанцевальной труппы L’autrepas, автором мировой энциклопедии Комедии дель Арте Клаусом Абромайтом(Klaus Abromeit).

Александр Руснак о своем спектакле: «Открывблагодаря Яне Балачевцевой, создателю и вдохновителю фестиваля OnLIFE IDEA FEST, новый для себя формат ONLiFE, считаю, что он рано или поздно станет одним из самых востребованных в мире.

Лет десять назад, возвращаясь с Клаусом Абромайтом с ночной репетиции по Английской набережной Санкт-Петербурга, в ожидании когда сведут Дворцовый мост,мы услышали диалог двух молодых людей, в котором прозвучала фраза «я вчера за реку смотрела». Я машинально поправил – «я вчера за Волгу смотрела». «Название реки не имеет значения, когда ты живешь на острове, где разводят мосты» было мне ответом. Мосты свели, я пересказывал пьесу Клаусу, он сравнивал каждую сцену с классическими произведениям Комедии дель арт, где самые сокровенные ноты, хранящиеся с детства в душе человека, сталкиваются с действительностью, созданной теми, кто убил в себе музыку любви.

Мир, где живет Лариса Огудалова, похож на остров. Любовь, которую она представляла себе по книгам,прочитным с детства, снам, канонам дворянским, к которым была приучена с детства, здесь сегодня читают по своему… Все четыре ухажера Ларисы Дмитриевны претенденты на ее руку, не сердце. Мог бы стать Капрандышев, случись его биография другой,Паратовым или даже Кнуровым? Мог.  И хотя кричит в лицо купцам о своих «принципах», в шкуре чиновника онвсе равно равняется на них. Что «не достанется никому» в этой пьесе? Почему Лариса благодарит каждого, кто стал причиной исхода этой истории? Почему, и сейчас, и сто пятьдесят лет назад, актуальна фраза «я вчера за реку смотрела»?

В моей жизни есть два города, хранящие волшебство театрального действия – Венеция и Петербург. Они дарят пространство, сравнимое с декорациями,созданными лучшими тетаральными художниками, они дарят встречу с актерами, о которых режиссеры всего мира могут только мечтать. В их мастерстве зашифровано послание «Veni etiam» – возвращайся опять.Оно сохранилась на фасаде дома Фра Мауро в Венеции, оно сохранилась на стене в парадном одного из домов Петербурга..».

В спектакле театральные декорации заменили подлинные интерьеры жилых квартир Санкт-Петербурга,сохранившиеся с XIX века, парадные жилых домов и мастерские петербуржских худодников нашего времени.  Использованы костюмы, воссозданные по лекалам XVIIIвека для спектаклей Эрмитажного Театра художницей Софьей Велле.

Продолжить чтение

Новости

New Generation Spring Ball от Академии стиля Diamond kids и журнала Babyer Magazine

Опубликовано

вкл

25 марта 2024 года в Московском театре «Школа современной пьесы» при поддержке Союза Дизайнеров Москвы состоялся очередной, четвертый по счету весенний бал – New Generation Spring Ball, где в атмосфере изысканного вкуса, истинного аристократизма и незыблемых семейных ценностей встретились виднейшие представители столичного бизнеса, юного поколения созидателей и творческой элиты.

Как и в предыдущие годы организаторами этого яркого события стали дважды обладатель Grand Prix детского творчества Star Generation Академия стиля Diamond kids под руководством Елены Эпельбаум и владелица светского глянца Babyer Magazine и продюсерского центра Vlas Production Group Ольга Власенко.

Как и прежде в роли ведущего выступил известный российский певец, композитор, актер, продюсер и общественный деятель Владимир Брилёв. Его партнером в качестве соведущего по укоренившейся доброй традиции стал юный воспитанник Академии стиля Diamond kids Марк Васильев.


С приветственным словом к гостям бала обратился популярный актер театра и кино Александр Лойе, а Вице-президент Союза дизайнеров Москвы Светлана Туркова вручила организаторам бала удостоверения членов своего творческого объединения.
Открыл программу вечера восхитительный дефиле-спектакль «Дьявол носит Prada» по одноименному фильму, где была представлена великолепная коллекция сети магазинов «Империя детства». Образы для участников своего показа предоставил мультибрендовый бутик женской одежды «Терем», который уже более 8 лет предлагает клиентам прекрасные по качеству и крою вещи, чем заслужили
признательность широкой аудитории.


Незабываемый эффект произвел показ моделей итальянского дома моды Raschini – бренда с характером и неповторимым почерком утонченности в каждом образе. В основе каждой коллекции Raschini высокое качество, эксклюзивные ткани и безупречный крой.
Гости бала с большим воодушевлением приняли выступление артистов Государственного академического Большого театра России, а также участников Главной премии России Wedding Awards Russia и фестиваля «Спасская Башня», лауреатов всероссийских и международных конкурсов, саксофонистов Виктора Макаренкова и Алексея Осичева.


Зрители были очарованы выступлениями юных артистов – воспитанников Академии стиля Diamond kids, участников проекта Diamond Voice и танцовщиц балетной школы «Армида», лидера в области обучения классическому танцу.
Бурных аплодисментов удостоились автор и исполнитель – певица ELIN и полуфиналисты шоу «Голос» дуэт «ЭЛиПС».
Неизменный восторг вызвал уникальный номер обладателей Гран-При грузинских танцев хореографического ансамбля «Асса» и бесподобное шоу творческого коллектива Roller Dream под руководством Сергея Алексеевича Томилина.

Продолжить чтение

Популярное

Журнал зарегистрирован в реестре средств массовой информации. (Регистрационный номер: ПИ №ФС77-78094)
Copyright © 2022 | Дизайн и поддержка от WPTheme.us
ПУБЛИЧНАЯ ОФЕРТА