В Технопарке «Сколково» состоялся V Международный бизнес—форум Skolkovo Women’s Forum. 1778 женщин—лидеров, предпринимателей, инвесторов, ученых и топ—менеджеров обсудили развитие бизнеса в условиях глобальных изменений, применение искусственного интеллекта, выход на рынки БРИКС+ и новые инструменты поддержки технологического предпринимательства. 

Международная повестка и новые возможности для бизнеса

В 2026 году форум получил особый международный статус как часть BRICS CCI WISE – Women in Innovation, Science & Entrepreneurship. Главная тема мероприятия – «Поликризисы. Адаптация бизнеса. ИИ без иллюзий» – объединила представителей власти, бизнеса, науки, технологий и креативных индустрий.

Площадка собрала 1778 женщин—лидеров, инвесторов, ученых и топ—менеджеров, чтобы обсудить, как бизнесу развиваться в условиях меняющейся экономики, коммерциализировать научные разработки и находить новые точки роста.

Звездными гостями форума стали: Анжелика Агурбаш, Софья Лебедева, Ксения Суркова, Ульяна Донскова, Илья Гуров, Алла Рид, Алекс Анохин, Анна Калашникова.

Бизнес, технологии и международная кооперация

Программа форума прошла одновременно в семи залах и объединила представителей власти, бизнеса, технологических компаний, медиа, экспертного сообщества и лидеров креативных индустрий.

Одним из ключевых направлений стала международная повестка. В обсуждениях приняли участие представители деловых сообществ стран БРИКС+, включая Индию, Китай, Шри—Ланку, Бразилию и ЮАР. Участники говорили о развитии деловых связей, новых образовательных инициативах, технологическом сотрудничестве и роли культуры как инструмента международного диалога.

Культурная дипломатия как основа международного сотрудничества

В рамках форума Татьяна Сизова, уполномоченный по защите прав предпринимателей в городе Москве, выступила на пленарной сессии и рассказала о культурной дипломатии как основе международной кооперации.

Бизнес—омбудсмен подчеркнула значение доверия и взаимопонимания для развития международных деловых связей. По ее словам, культура помогает лучше понимать партнеров, учитывать особенности деловой среды и выстраивать долгосрочное сотрудничество.

«Сегодня московский бизнес поставляет свою продукцию в 156 стран мира. Но контракт можно подписать за один день. А доверие создаётся годами, и начинается оно с интереса к культуре партнёра, готовности понять его менталитет и жизненные принципы», – отметила Татьяна Сизова.

Совет по развитию предпринимательства стран БРИКС+

Продолжением международного трека стало заседание Совета по развитию предпринимательства стран БРИКС+ при Уполномоченном по защите прав предпринимателей в городе Москве.

В мероприятии приняли участие предприниматели и представители деловых сообществ Индии, Китая и Шри—Ланки, эксперты, юристы, представители институтов развития и общественные представители бизнес—омбудсмена.

Участники обсудили практические вопросы выхода московского бизнеса на рынки БРИКС+, правовое сопровождение международных сделок, защиту интеллектуальных прав, трансграничные расчеты и торговлю, подготовку компетенций и развитие деловых связей.

По итогам заседания предложения участников будут систематизированы и сформированы в пакет инициатив московского бизнеса для дальнейшего представления российской части Делового совета БРИКС.

ИИ, здоровье лидера и новые технологии

Особое внимание на форуме уделили искусственному интеллекту. Участники разобрали конкретные кейсы применения ИИ в малом и среднем бизнесе, изучили влияние нейросетей на креативные индустрии и посетили новый кластер видеоигр и технологий.

Отдельный блок был посвящен финансам, инвестициям, оценке активов и мерам государственной поддержки бизнеса.

На выставке—презентации участники представили передовые решения в сфере фармацевтики, косметологии, биотехнологий и здорового питания. Гости форума могли пройти тестирование и получить консультации экспертов. Главный фокус направления был сформирован вокруг повышения стрессоустойчивости и инвестиций в здоровье лидера.

Инновации через моду и искусство

Одним из ярких событий форума стал показ «Модные инновации» с участием бренда Skolka. Проект объединил историю российского ремесла, современные технологии и инклюзивные решения.

Также в рамках международной программы была представлена современная коллекция африканских художниц, показавшая, как искусство может становиться точкой культурного обмена и развития международных связей.

Юлия Савиных: новая система поддержки женского предпринимательства

Основатель Skolkovo Women’s Forum Юлия Савиных отметила необходимость развития новой системы поддержки женского и технологического предпринимательства.

«Важно создать единый национальный реестр женских, семейных, особенно технологических компаний с защитой интеллектуальной собственности, участниками их членов семьи. И это будет для нас женщин—предпринимателей фундаментом и опорой», – подчеркнула Юлия Савиных.

По ее словам, предпринимателям необходимы не только социальные меры поддержки, но и инструменты, которые помогут компаниям сохранять устойчивость, развиваться и защищать интеллектуальную собственность.

Итоги и партнеры форума

Кульминацией деловой части стала церемония Skolkovo Tech & Innovation Awards 2026, отмечающая выдающиеся технологические достижения молодых инноваторов и лидеров своих отраслей.

Победители премии:

Партнерами форума стали: СберБизнес, ДНКОМ, Микбиотех, Адванта, ECOOKNA GROUP, JULIA ARGER, STEPLIFE, «Кофейные нотки», Style Avenue, Dry & Go, Эллиор, Брусника—бизнес, Blom, бутик—отель «Сенешаль», ООО «Гемера», Ассоциация правовой деятельности, ООО «Эн джи си», Metta, «Женщины Опоры», АКИ, Аппарат уполномоченного по защите прав предпринимателей в городе Москве, «Мама — предприниматель», Здоровый шоколад «Свитбин», Геоматрикс, Отель «Черная Смородина», Хадасса, Агентство Креатиных Индустрий, Шаповал продакшн, Puresense и другие.

Информационными партнерами выступили: АКИ, ГБУ «Малый бизнес Москвы», журнал «Москвичка», радио «Хит FM», RBG, «На Рублевке и Новой Риге Life», «ТехноГлянец», Технопарк «Сколково», Кластер видеоигр, «Клюква ТВ», Lis Channel, MoodBoard Magazine, холдинг MusicBox и другие.

Программа и фотографии форума опубликованы на официальном сайте: www.skolkovowomensforum.ru

С помощью технологий Сбер открывает мир моды, где образ рождается на стыке человеческой фантазии и ИИ

С 26 сентября по 1 октября в Манеже проходит Московская неделя моды. Сбер выступает стратегическим партнером события, а нейросеть ГигаЧат — технологическим. В рамках Московской недели моды состоится серия премьер, объединяющих 185-летие банка, современный дизайн и генеративные технологии.

К 185-летию банка SberShop совместно с модным Домом Ushatava разработали юбилейную коллекцию. «Важной частью проекта стало обращение к архиву Ushatava: через переосмысление силуэтов и функциональных форм мы интегрировали собственный опыт в контекст исследования, соединив практичность, сильный визуальный ряд с айдентикой Сбера. В коллекции использованы как традиционные материалы, так и технологичные — некоторые сеты выполнены из костюмной ткани и продублированы в плащевой», — Артем Шумов, главный дизайнер модного Дома Ushatava.

Коллекция была представлена на Московской неделе моды в формате перформативного фэшн-шоу «Версия 185». Режиссер Анна Гусева и команда Сбера метафорически переосмыслили эволюцию и трансформацию банка от строгой структуры сберкассы до современной гибкой экосистемы. Коллекцию на подиуме представили 25 перформеров, чьё выступление в реальном времени снималось на видеокамеру, видеопотокмгновенно обрабатывался ИИ-платформой рендеринга: нейросетевые алгоритмы отслеживали танцоров в кадре, отделяли их от фона и заменяли окружение, сохраняя при этом глубину и объём изображения. Зрители увидели пять уникальных визуальных эффектов без постпродакшна. Сценарий показа был выстроен как трехактное путешествиепод электронное звучание классики И.Ф.Стравинского: замкнутость пространства и формализм; соединение разрозненных элементов в общую сеть, раскрывая идею роста системы; уникальные этюды персонажей и синхронизация, что символизирует современный и технологичный Сбер. Такой режиссерский подход позволил сделать сложную корпоративную философию доступной и эмоциональной для широкой аудитории.

29 сентября прошел еще один подиумный показ-перформанскостюмов по мотивам балета «Русские сказки»,художественным руководителем и автором музыки которого выступает композитор Петр Дранга. Иммерсивный показ объединил высокую моду, классическую хореографию и русское изобразительное искусство. Модели и артисты балета представили костюмы, созданные известным российским дизайнером Игорем Чапуриным специально для постановки. При создании образов дизайнер обращался к традиционным сказочным мотивам, воплотив их в современных силуэтах, сложных конструкциях, экспериментальных фактурныхматериалах, дополнив ручной вышивкой. В этюдах по сказкам «Гуси-лебеди» и «Колобок» особое внимание уделено элементам бутафории: реалистичные головы гусей, скульптурный головной убор Бабы-яги в виде избы и другие необычные детали костюмов.

Дефиле прошло в сопровождении живого исполнения оркестра и стало музыкально-театральным представлением, включая балетные партии моделей и необычную драматургию с прямой видеотрансляцией. Сценография балета и постановки создавалась с участием нейросети ГигаЧат.

Премьера балета «Русские сказки» состоится 12 ноября в Москве и будет приурочена к 185-летию Сбербанка.

Гостей Московской недели моды в Манеже также встретит зона ИИ-примерочной, в которой гости смогут примерить как цифровые сказочные образы русской культуры, переосмысленные участниками конкурса Гига-Арт с помощью нейросети ГигаЧат, так и реальную коллекцию, представленную моделями на показе «Русских сказок». В отличие от весеннего запуска ИИ-примерочной на Московской неделе моды, технология переходит из режима потребления в режим созидания: участники конкурса Гига-Арт представили свои образы и стали соавторами ИИ-примерочной.

Организатор Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.

Московская неделя моды:

https://t.me/mosfweek 

https://max.ru/mosfweek 

https://vk.com/mosfweek 

10-летний дизайнер — о своей коллекции одежды, Московской неделе моды и о том, почему детство должно быть ярким

На Московской неделе моды зрители увидели коллекцию, которая сразу привлекла внимание: яркие цвета, летящие ткани, ленты, необычные аксессуары и ощущение полной свободы. Автор этой коллекции — 10-летний дизайнер Артемий Бартеньев. Его одежда создана по мотивам детских рисунков и будто специально придумана для современных активных и модных детей, которые не стоят на месте, собирают лайки и всегда в тренде. Мы поговорили с Артемием о вдохновении, семье, творческом процессе и о том, каким он видит будущее своего бренда.

Артемий, тебе всего 10 лет, а твоя коллекция уже представлена на Московской неделе моды. Что ты почувствовал, когда увидел свои образы на подиуме?

Это был далеко не первый раз, когда я выходил на подиум со своими моделями. Но Московская неделя моды — очень серьёзная площадка, и я понимал, что это особенный момент. Я немного волновался за моделей. Я всегда переживаю, чтобы они ходили не строго, по точкам, как взрослые модели. Мне хочется, чтобы они оставались просто детьми — весёлыми, живыми, такими, как в жизни, чтобы использовали движения, танцы, которые они делают на съёмках для соцсетей. Ещё я переживал за самых маленьких участников: чтобы они не испугались и дошли до конца подиума. Но зрителей на показе оказалось так много, и они так радостно нас встретили, что всё волнение исчезло. Со мной в этот день была моя робособака, мы назвали ее моим именем, она, кстати, тоже выходила на подиум и угощала всех шоколадом.

Как родилась идея создать коллекцию по детским рисункам? Почему именно рисунки стали основой для одежды?

Самое первое изделие получилось совершенно случайно. Мне было лет пять, и меня срочно позвали на съёмки, где нужно было выглядеть необычно, и одежда из магазина не подходила. Мама спросила, что бы я хотел надеть. Ей было некогда придумывать, у неё лежали без дела куски материалов, и мы мелком стали рисовать прямо по ткани.

Я говорил ей, что мне нужен к примеру капюшон, —она спрашивала какой и чертила линии. Я объяснял, какие хочу рукава, какой длины, куда пришить ленточки, где сделать карманы и разрезы. Потом мама всё выкроила, на примерке мы много спорили, но она соглашалась и сшивала так, как я хотел. Когда почти всё было готово, мама призналась, что получилось вполне неплохо, и я был в восторге.

Мне так понравилась эта идея, что я стал представлять: а что, если сделать целую коллекцию? Так я начал рисовать не просто человечков, а придумывать, во что они одеты, показывал маме и просил сшить. Конечно, ей было некогда, и она сказала, что если я действительно нарисую что-то хорошее и интересное, то, возможно, она и сошьёт.

Спустя два-три года, в феврале 2024-го, я как-то долго сидел на больничном. А потом мне пришлось поменять школу, и настроение было не очень хорошее. Мама была рядом и не знала, как меня развеселить. И тогда я сказал: давай сошьём то, что я хочу. У меня к тому времени уже были рисунки, начерканные на разных листочках. Мама попросила перерисовать хотя бы пять образов, которые мне больше всего нравятся, и я с радостью это сделал. Ей понравились крылышки на рукавах, сердечки на платьях и брюках, сочетания фиолетового, салатового и оранжевого цветов. Так мы начали шить. На примерках нам приходилось много переделывать, докупать материалы. Что-то мне ненравилось, я менял вещи местами, дополнял аксессуарами, сумочками, вышивками. Но, в концеконцов, уже к середине лета получилась целая коллекция.

В твоей коллекции много движения: ленты, летящие ткани, необычные детали. Почему тебе важно, чтобы одежда красиво смотрелась именно в движении?

Мне очень нравится идея, будто ты телепортируешься. Ты уже в настоящем, но хвост остаётся в прошлом. Это как в мультфильме про Соника или других супергероев, у которых развевается плащ. Мне всегда хотелось так быстро перемещаться, и я делал это с помощью летящей ткани, привязанной к домашней футболке, и так бегал по дому. Ещё делал крылья из зонтика и много чего другого. Еще я помню как мы с мамой и папой запускали воздушного змея, когда я был совсем маленьким. Мне так понравилось, как летят и развеваются ленточки на ветру. Я всегда хотел что-то такое повторить.

В коллекции много функциональных деталей: поясные сумки, карманы для телефонов, шнуры с карабинами. Почему для тебя это важно?

Я очень люблю ходить в скейт-парк. Катаюсь на трюковом самокате и BMX, и часто вижу, как ребята оставляют рюкзаки и сумки, потому что с ними неудобно кататься и делать трюки. Да я и сам так делаю. Но при этом я знаю, что телефон нужно всегда держать при себе, ведь если мама позвонит, а ты не ответишь, она может подумать, что с тобойчто-то случилось. Поэтому я придумал и добавил карманы, ремни с карабинами и поясные сумки для телефона.

В твоих образах много ярких цветов, необычных украшений и аксессуаров. Как ты решаешь, какие детали добавить в коллекцию?

В коллекции я использую яркие цвета, потому что в школе мы ходим в темной одежде строгого стиля иот этого устаём. Мне хочется яркости, веселья, праздника. А на праздники и мероприятия не одеваются в бежевые или в темные школьные цвета. Мне конечно говорили, что моя коллекция — это слишком «пёстро», но я могу ответить, что у кого-то слишком «серо». Я иногда расстраиваюсь, если надо мной посмеиваются подростки, одетые во всё чёрное. Но мои родные меня подбадривают. Они объясняют, что всё нужно делать в своё время, что когда я вырасту, вероятность того, что я захочу ходить в ярком и выделяться, гораздо ниже, чем у подростков, которые всё детство проходили в одном цвете.

Как вообще проходит процесс создания коллекции — от первой идеи до готового выхода на подиум?

Я очень много создаю скинов в компьютерных играх, например в Роблоксе, и ещё создаю образы в ИИ. На это уходит разное количество времени. Что-то мне даётся легко, что-то я потом переделываю. Может быть такое, что на протяжении одного месяца я по сто раз переделываю один и тот же скин. А бывает, что образы ко мне приходят случайно. Могу где-то что-то увидеть и подумать, как бы это смотрелось, если бы было другого цвета и немного из другого материала — поплотнее, более грубого на ощупь, тогда и форма была бы другой.

Часто получается так: когда мама едет за своими материалами, я с ней, хожу, выбираю ткани и придумываю, что из них хотел бы сделать. Если всё уже придумано на эскизе, то какие-то вещи уже невозможно изменить. В эти моменты я расстраиваюсь. Но всегда можно изменить образ, добавив аксессуары.

Было и такое, что в первой коллекции я просил маму сделать горящие глаза на капюшоне, светящиеся и мигающие карманы. Она объясняла, что это невозможно. А я собирал лего, где у меня были светодиоды, и доказывал: если положить их в плёнку и сделать из неё карманы, эффект получится. Во второй коллекции мы это сделали. Правда, долго искали подходящую плёнку и ждали заказ. Пожалуй, это было самое сложное. Сложнее только первый показ: никогда не знаешь, как коллекцию воспримут модели и зрители.

Кто или что тебя вдохновляет? Откуда ты берёшь такие необычные идеи?

Если честно, я не очень знаю дизайнеров и почти не смотрю их работы. Пока мне ближе мультфильмы, компьютерные игры и соцсети, также вдохновляюсь классными ребятами. Когда мама просит посмотреть показы, а они мне не нравятся, я думаю: самый первый дизайнер ведь тоже ни на кого не смотрел, а просто делал то, что хотел. Мне кажется, никто на самом деле не знает, как должно быть и как правильно. Если вместо рукавов придумают что-то другое и это окажется удобнее, то это тоже станет правильным.

Твоя мама Нина Бартеньева тоже модельер. Как семья поддерживает твоё творчество?

Мама и папа всегда меня поддерживают. Мама помогает: выкраивает и сшивает всё, что я придумываю. Бывает, конечно, что на примерках мы иногда спорим. А вот папа всегда на моей стороне, ему всё нравится. Он говорит мне, что нужно больше времени уделять этому делу, больше учиться, смотреть и искать другие решения, придумывать новые идеи. Поддержка семьи для меня — это всё, потому что мы как одна команда. Вот например, я ещё не могу сам поехать за тканью, фурнитурой или молниями, поэтому меня возят мама или папа, а выбираю я сам.

Ты учишься, участвуешь в показах, создаёшь коллекции. Как тебе удаётся совмещать школу и моду?

Школа и учёба для меня всегда на первом месте. Я редко её пропускаю — только по уважительным причинам: если болею или если мы едем в другой город на мероприятие или показ. Я считаю, что школа нужна не только для знаний, но и для дисциплины. Дисциплина мне очень помогает. Если нужно сделать что-то сегодня, я делаю, а не откладываю на завтра. Поэтому у меня есть время и на творчество, и на съёмки, и на друзей — с ними я люблю встречаться, ходить в кино или просто играть в «Стоп земля» или догонялки во дворе.

Ты уже участвовал в модных показах и был членом жюри реалити-шоу «Фотомодель дети». Какие у тебя планы дальше? Чего ждать отАртемия Бартеньева в будущем?

У меня есть мечта — съездить в Корею с показом своей коллекции. Я хочу придумать ещё более крутые, яркие, цветные образы, такие, чтобы их могли носить подростки в обычной жизни, и им от этого становилось радостнее.

Артемий, если бы тебе нужно было описать свою коллекцию тремя словами, какие бы это были слова?

Свобода, цвет и движение.

Артемий Бартеньев — совсем юный, но уже очень серьёзный дизайнер. Его коллекция — это не просто одежда, а продолжение детства: яркого, живого, честного. Он думает о том, как ребёнок будет двигаться, что положит в карман, какое настроение захочет передать через цвет. И, кажется, именно в этом и есть настоящая мода — когда вещь живёт вместе с человеком, а не просто висит на вешалке.

Артемий мечтает о Корее, новых образах и одежде для подростков. Но уже сейчас понятно: главное он нашёл — свой голос, свою команду и своё право делать мир чуть ярче.